tag:blogger.com,1999:blog-43663597133221898032024-03-13T02:48:31.962+01:0045YOMUSICRepaso de los discos más importantes, año a año, desde 1965 hasta 2010. Todos los enlaces a los discos están subidos por mi, de mi colección particular en CD y vinilo a 320 kbps.
La página se actualizara todos los lunes y todos los jueves de cada semana.Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.comBlogger85125tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-7894623179378894682012-12-28T17:59:00.001+01:002012-12-28T17:59:41.423+01:00Top 100: Los mejores discos de los 60<div style="text-align: center;"><a href="http://vanishingpoint.es/especiales/top-100-los-mejores-discos-de-los-60/"><b>Top 100: Los mejores discos de los 60</b></a></div><br />
Bueno, ante la imposibilidad estos días y hasta 2013 de retomar el blog, os dejo un pequeño aperitivo en forma de lista. Como ya vimos en el blog desde el 65 al 68, muchos de los discos os serán familiares a los seguidores habituales, ademas de por supuesto a todos los amantes de los años sesenta.<br />
<br />
La lista la conforman tantos discos conocidos por todos, como otros que igual no son tan famosos pero que atesoran la misma calidad. Muchas veces por estar lejos de las listas habituales se han perdido verdaderos discazos, así que en cierta parte también he querido rescatarlos del olvido.<br />
<br />
Espero que os guste la lista y si queréis podemos comentarla tanto aquí como en la propia web. Un saludo y prometo volver pronto.<br />
<br />
<br />
Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-81889951267556257572012-11-23T23:53:00.000+01:002012-11-23T23:53:17.839+01:00THE VELVET UNDERGROUND + VANISHING POINT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVOijB9yPI-vC78U3g-3rJLIVrS4O3MmgmCWMBca8ZpIo0wAd4uziMK_Nv5NPghYlriYeh9pqQ3_n6d6q4yE3zOaQF93XPf1qur70-c6GfDJeziXaHiBfHTYjNRIMkEwCHPijCw79SYAFk/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVOijB9yPI-vC78U3g-3rJLIVrS4O3MmgmCWMBca8ZpIo0wAd4uziMK_Nv5NPghYlriYeh9pqQ3_n6d6q4yE3zOaQF93XPf1qur70-c6GfDJeziXaHiBfHTYjNRIMkEwCHPijCw79SYAFk/s400/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
¡Hola a todos! Vengo para comentar que <b>Vanishing Point</b> me esta robando mucho tiempo, así que por ahora no podre seguir actualizando el blog en una temporada. Espero que para Enero, después de vacaciones, pueda retomar 1969 y por lo menos llegar a la década de los 70.<br />
<br />
En cuanto a la página web esta funcionando de maravilla. Os invito a todos que sigáis pasando por allí, tanto a los que ya nos siguen como a los que todavía no y que nos hagais propaganda y follow en las redes sociales ¡seria de gran ayuda!. Estamos creando una comunidad enorme, y nos encantaría contar contigo. También siguen abiertos los plazos para colaborar con la publicación, así que todo el que se anime y quiera ser redactor ya sabe.<br />
<br />
Os dejo con un enlace a mi ultimo articulo para la web, sobre una de mis bandas favoritas, <b>The Velvet Underground</b>, donde podréis leer un montón de curiosidades y anécdotas así como ver un repaso a detalle de la banda. <br />
<br />
Un saludo a todos, espero vernos pronto y poder retomar nuestra cuanta atrás hacia 2010, pero mientras tanto disfrutemos del 2012 en adelante.<br />
<a href="http://vanishingpoint.es/especiales/the-velvet-underground-45-anos-viviendo-las-fiestas-del-manana/" target="_blank"><br /></a>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://vanishingpoint.es/especiales/the-velvet-underground-45-anos-viviendo-las-fiestas-del-manana/" target="_blank">THE VELVET UNDERGROUND</a></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://vanishingpoint.es/" target="_blank"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>VANISHING POINT</b></span></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.facebook.com/vanishingpointmedia" target="_blank"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>FACEBOOK</b></span></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://twitter.com/vanishingspain" target="_blank"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://twitter.com/vanishingspain" target="_blank"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>TWITTER</b></span></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-85586994807714188822012-09-17T21:34:00.001+02:002012-09-18T00:48:08.921+02:00¡Colabora en mi nuevo proyecto! Nueva web musical<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDpbXgFWEkjkAEVPP08mMZqSdxnEmmCnFarppI7OZuchuWqt4ORtYgd808TruoIHxMagVlbbzzIer7X5S8tCjqRRi0k2ijiSykZVUFDOckU3cI_1kt5vgrumwrkAukYhJAu0zE-54jjVjv/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDpbXgFWEkjkAEVPP08mMZqSdxnEmmCnFarppI7OZuchuWqt4ORtYgd808TruoIHxMagVlbbzzIer7X5S8tCjqRRi0k2ijiSykZVUFDOckU3cI_1kt5vgrumwrkAukYhJAu0zE-54jjVjv/s400/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Después de crear este blog y tras ello el foro, he decidido empezar una
empresa mayor y posiblemente más rentable. Estoy a punto de terminar mi
propia revista online, la cual como no podía ser de otra forma tratara
sobre música.<br />
<br />
Al contrario que el blog, donde altruistamente subo los discos de mi
propia colección para compartir, en esta ocasión lo que tratare de hacer
es que sea rentable para mis bolsillos. Todo aquel que quiera colaborar
con el proyecto <strong>interesadamente</strong> sera bienvenido y remunerado.
Para aclarar este ultimo punto, el diseño, los servidores, el dominio,
etc han salido de mi dinero, así que deberé primero amortizar todo para
comenzar a poder compartir las ganancias, en su mayoría de publicidad,
por lo que sera importante generar contenidos cuanto antes mejor.<br />
<br />
¿Significa esto que los que pretendan ayudar trabajaran por la cara? No,
directamente cobraran en especies. Es decir, quedándose en propiedad
todos los discos que le sean enviados para reseñar, o recibiendo las
entradas y los pases de prensa para asistir a conciertos y festivales
como miembro de la web, y posiblemente hacer alguna que otra entrevista.<br />
<br />
Todo aquel que quiera ayudar <strong>desinteresadamente</strong>, ya sea porque
simplemente quiere echar un cable, le hace gracia la idea, quiere que su
nombre aparezca en internet, o me quiere agradecer estos meses de
subidas de discos<strong> </strong>sera igual de bienvenido. <br />
<br />
¿Que estoy buscando? Cualquier cosa. Ilustradores, diseñadores,
redactores, correctores, traductores, fotógrafos, músicos, etc. Si estas
interesado en participar de cualquiera de las maneras ponte en contacto
conmigo en vanishingpointmedia@gmail.com o deja un comentario aquí y yo
intentare localizarte.<br />
<br />
La revista debe moverse en otro ámbito más dinámico que el blog, asi que
en su mayoría trataremos novedades y noticias, pero siempre habrá hueco
para reediciones, artículos, listas, etc. Cualquier idea que tengas y
quieras publicar tiene su lugar.<br />
<br />
Por ultimo decir, que este proyecto sigue adelante, 45yomusic no se
quedara estancando, y seguiré con mi interminable viaje de estos 45
últimos años de música. Puede que el ritmo sea algo más intermitente
todavía, pero bueno, creo que merecerá la pena. Os dejo un enlace a la
web, todavía en estado de beta y sin casi nada definitivo, pero para que
os hagáis una idea de por donde van a ir los tiros. Un saludo a todos,
os espero.<br />
<br />
<strong><a href="http://www.vanishingpoint.es/">http://www.vanishingpoint.es</a></strong>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-53609970058643379882012-08-31T22:36:00.002+02:002012-09-04T02:29:03.813+02:00Aretha Franklin - Lady Soul (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSjmr4rTSqIq4Zw_7xeYr91Ou_yYKCM-I30d7TWx14_O6H03mtj-U3beih6MqkuAfJPwuTEInkShytwFrL80Lzo_UXGYX-k-8T-bAnRwniCIxBSgfO7Rz5309vQcFQhUeiypu8B4R22Fg/s1600/Lady+Soul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSjmr4rTSqIq4Zw_7xeYr91Ou_yYKCM-I30d7TWx14_O6H03mtj-U3beih6MqkuAfJPwuTEInkShytwFrL80Lzo_UXGYX-k-8T-bAnRwniCIxBSgfO7Rz5309vQcFQhUeiypu8B4R22Fg/s320/Lady+Soul.jpg" width="320" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>DESCARGA</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?m849hblovq7x1np" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAXTAmPH0GR-yKrl0SzKvqTlVrTlElQomU8LxVXv79n3P2wlgAEzkkM7bJZiwu5QZN7keoz_mFYQgxQ3XReHsjxSGbH9Ndc6SJLbZ7ckkUWOQdLs7I3jS3sBdct3U7h_W_pGLWe8mvC5_/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Dicen que el problema es que no eran composiciones suyas. Dicen que el problema es que I Never Loved a Man the Way I Love You era mejor disco. Dicen que el problema es que <b>Aretha Franklin</b> solo pensaba en llenar el disco de éxitos. Yo digo, ¿cuando estas cosas se convirtieron en un inconveniente?<br />
<br />
La dama del soul regala aquí la que posiblemente sea su mejor interpretación vocal, un repaso a lo más profundo que una voz negra podía ofrecer. Con <i>''Chain of Fools''</i> y su acercamiento al R&B encontramos unos inspirados coros y a una Aretha pletórica en una de las mejores canciones que llegó a grabar.<br />
<br />
Los éxitos, singles y pelotazos en general se van produciendo por todo el disco sin parar. La bailable <i>''Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)''</i> con una instrumentación que el propio <b>Otis Redding</b> firmaría sin pensar, o las verdaderas joyas de soul sureños como<i> ''People Get Ready''</i> de <b>Curtis Mayfield</b> o<i> ''(You Make Me Feel Like) A Natural Woman''</i>.<br />
<br />
A cada tema un sobresalto, no sabes si tocara disfrutar de unos coros, si sacar las caderas a pasear o preparar los pañuelos para las lagrimas. Para mi lo mejor que grabó en su dilatadisima carrera, que siendo quien es ella, no es poco y sí algo muy a tener en cuenta.<br />
<br />
Durante la etapa que comprende la recta final de los sesenta cada disco suyo era una pequeña joya, pero este siempre ha tenido algo de especial. Siempre ha sido el verdadero alma de la reina.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit9HhhKGQSHHUMO7tHe03VGvI50G2nMYWv_LLOfYq5mX-OEyKLcnlAq86AxqNYwVoU0KMYCsaGJvQk4U3ZeoDa1S_WvUL07e3GJQ_DoCdtSsU9CsgW_PRCZ7UWZIwYBqYNAa6uVM3N0LuQ/s1600/8new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit9HhhKGQSHHUMO7tHe03VGvI50G2nMYWv_LLOfYq5mX-OEyKLcnlAq86AxqNYwVoU0KMYCsaGJvQk4U3ZeoDa1S_WvUL07e3GJQ_DoCdtSsU9CsgW_PRCZ7UWZIwYBqYNAa6uVM3N0LuQ/s1600/8new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table><br />
Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-46696440317185349852012-08-17T21:12:00.000+02:002012-08-17T21:12:40.548+02:00Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkavRsE8qphzexTrEGHvy-BVn9xydr-bIpui7SWPVkvxKBtL9g6y0OTEAAKGDFGKxSlaE76363Hrm39KnFVFN2BNW_R0s2wk6QWynZFnxrUI_RdoNHmz_5rgDYhJHtTS0nrFk8ZOfC0mT/s1600/Cheap+Thrills.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkavRsE8qphzexTrEGHvy-BVn9xydr-bIpui7SWPVkvxKBtL9g6y0OTEAAKGDFGKxSlaE76363Hrm39KnFVFN2BNW_R0s2wk6QWynZFnxrUI_RdoNHmz_5rgDYhJHtTS0nrFk8ZOfC0mT/s320/Cheap+Thrills.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>DESCARGA</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?h4x4n1m8gwdveys" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuUbCAklQZKeO9TTSbUZuQ34F1HHv3DsoQLolMIV_oj5a0TErYVkInoDS-jpjAQrxQdWmPkc4ce3jUbjI6NOxMtLQDuTc6Pc3wMsu0PnQXdkZ1Gou4EwjZAMzlmo4hpMfRdF6pW-_0cOZ/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><b> </b></div>Pese a que toda la banda eran grandes músicos, lo que de verdad llamaba la atención era esa loca de pelo descuidado y voz descuajaringada por mil tragos. El eclipse sobre el grupo que se producía cada vez que <b>Janis Joplin</b> abría la boca era demasiado evidente como para ocultarlo. Asi que para este segundo disco se hizo lo más evidente, darle todo el protagonismo.<br />
<br />
Su registro, perfecto para el blues y el soul, chocaba un poco con las ideas de acid y rock psicodelico que la banda perpetraba, sobre todo en unos directos que eran puro salvajismo. Una vez más el lugar común era San Francisco, y este disco una perfecta muestra de lo que eran capaces de lograr. El festival de Monterey Pop habia sido testigo poco antes de ello.<br />
<br />
Con la enésima versión de <i>''Summertime''</i> o los nueve minutos de <i>''Ball and Chain''</i> se ve el recorrido, del blues, del sentimiento y de la energía que desprendían. Una época esta muy dada a estos falsos directos, donde los grupos que eran bestias de escenario no eran capaces de soportar los grilletes de un estudio.<br />
<br />
Dos clásicos del repertorio de la banda como <i>"Combination of the Two"</i> y el segundo corte <i>''I Need a Man to Love"</i> demostraban la habilidad en la composición de Joplin y sus compañeros. El disco fue un éxito total, y la banda recibió todos los reconocimientos que otros no podían ni soñar. En cierto modo fue el principio del fin.<br />
<br />
Poco a poco las discrepancias fueron mayores, y nunca se sabrá si fueron las envidias o la incompatibilidad musical, pero la buena de Janis decidió abandonar el nido y volar en solitario. La huella que dejo el disco es solo el reflejo de una voz que había nacido para el rock, una mujer única que incluso en el disco en el que era una pieza más del engranaje acaba siendo ella el motor principal.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDVXeZ-adNmP1W9GGugmaaOH10N_oEWBOV4ZrxkxflQNRzKvSO03vMMuMV6l5t0YKdukMo4XauZRYqi3yZZbzskUA3_FMXhs4WqAQHHhO9Oxp1C-rzPb0nO-nufwirc7jJJRRpDRfqNtcj/s1600/8new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDVXeZ-adNmP1W9GGugmaaOH10N_oEWBOV4ZrxkxflQNRzKvSO03vMMuMV6l5t0YKdukMo4XauZRYqi3yZZbzskUA3_FMXhs4WqAQHHhO9Oxp1C-rzPb0nO-nufwirc7jJJRRpDRfqNtcj/s1600/8new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table><br />
Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-17423989837523140312012-08-16T17:56:00.000+02:002012-08-16T17:56:47.316+02:00Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMHFBN3V98LJb84g0leQoJUBSR7rZWvPWZd3JWtGu7Wc350dmj0aFeNc1JtbrsTOFAr0MqY7VEGVWdgWXFUj8izkDSklFhbinxf6PpVkT5cQTyGiCE12mTDDeWLLrei0Q65lhiaemEKMU/s1600/Vincebus+Eruptum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMHFBN3V98LJb84g0leQoJUBSR7rZWvPWZd3JWtGu7Wc350dmj0aFeNc1JtbrsTOFAr0MqY7VEGVWdgWXFUj8izkDSklFhbinxf6PpVkT5cQTyGiCE12mTDDeWLLrei0Q65lhiaemEKMU/s320/Vincebus+Eruptum.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>DESCARGA</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?3hwqjzphjh3f9kd" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVG8owI0ZNWGN0H25yuyorwToVZnbJa9i9ZKIqyT6nP9AyA3Ir3boIY_b7GyJ92f-dU5M1EgcoSBUUp2m3MFQEJzxjvSgSvROHM8c6bd_08f-flous7ei9jFRDnS26aYIH7zMk9zL2ioWj/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Como si fuese una cuenta atrás invisible, que se palpaba en el ambiente pero nadie se atrevía a comentar en voz alta, el tiempo pasaba inexorable y la pregunta seguía en el aire. ¿A quien le tocara ser el villano del rock and roll? Alguien debía comenzar la revolución tarde o temprano.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">La sátira ya había llegado con <b>Frank Zappa</b> y sucedáneos, el frikismo y la buena música ya llevaban unidos mucho tiempo, acabar con el hippismo de manera inteligente no era lo suficiente violento. Puede que <b>The Velvet Underground</b> lo intentasen de una manera más densa, pero a nadie se les escapaban las melodías detrás de las violas eléctricas.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Se pedía más, se pedía un <b>Jimi Hendrix</b> sucio, lleno de barro, pero necesitaban que fuese mortal, no como el negro. Se buscaba el sonido de Detroit años antes, se buscaba el hard rock en su expresión mas baja, un blues que marcase los inicios del stoner y del heavy. Finalmente se les encontro en San Francisco, a tan solo 4000 km.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><b>Blue Cheer</b> tuvieron que ser los malos de la película, coger <i>''Summertime Blues''</i> de <b>Eddie Cochran</b> y hacerle un lavado de cara a base de distorsiones, pedales, baterías apocalípticas y riffs de guitarra. Estan grupos de pre, grupos de proto, y luego Blue Cheer. Más que visionarios, temerarios. </div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Amplificadores destrozados, melodías desérticas, como si el blues hubiese nacido en medio de Arizona, gritos al vacío en <i>''Out Of Focus''</i> sabiendo que nadie les iba a escuchar, y que el que lo hiciese se taparía los oídos. Rellenar con solos de guitarra, las carencias son para los fracasados.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Todo esto y más se encuentra en el debut de Blue Cheer, un álbum que alguien debía sacar alguna vez, pero que nadie se atrevía ni a plantearse. Seis cortes que podían ser doce, o simplemente tres. Que mas da, nadie estaba ahí para hacer historia, solo ruido.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8bNF3xgvotwJ0Vpb4dEKKrHeqS5j7jyFtuytEIwC5ORhP90L2KOX_n8C7oTv7ASgawCsWY30ob6Ad7REj9XoTBHZknndjqQtK_EraKX4b4CHcmu6BnQE3bm8efZ6kWcznjt3NqMJRwzKd/s1600/9new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8bNF3xgvotwJ0Vpb4dEKKrHeqS5j7jyFtuytEIwC5ORhP90L2KOX_n8C7oTv7ASgawCsWY30ob6Ad7REj9XoTBHZknndjqQtK_EraKX4b4CHcmu6BnQE3bm8efZ6kWcznjt3NqMJRwzKd/s1600/9new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-13193136278983928202012-08-15T16:06:00.004+02:002012-08-15T16:09:26.583+02:00The Byrds - Sweetheart of the Rodeo (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQgm7jROQGhPxzn5TNGesYSDbsrXCzpl3WFe3xk6hQoHJve8_EIxCmt8vyaWbiupYIm-lSoUiua9Q0dzkYJbZq1E5Rt2PmbPS9n8rvjjfiX6JFautn9DFPiSXqqCUTTV2HdE4O2w9qS-dT/s1600/Sweetheart+of+the+Rodeo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQgm7jROQGhPxzn5TNGesYSDbsrXCzpl3WFe3xk6hQoHJve8_EIxCmt8vyaWbiupYIm-lSoUiua9Q0dzkYJbZq1E5Rt2PmbPS9n8rvjjfiX6JFautn9DFPiSXqqCUTTV2HdE4O2w9qS-dT/s320/Sweetheart+of+the+Rodeo.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>DESCARGA</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?nxv9fhmfgnvacaa" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEe_cwcJA6omf7lhuP_aElvdXi8GEzjb0Vsde_w-CsNP8OFezzkf8XfqknVsSMrCfQpttpSV0oBYb4lRswUTSbn-FeRvz-UCHdVvqg9jvNrN0D3kI9QLPM3bCKxAfFBBlGL3dWwS7bRJJ/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Las formaciones en <b>The Byrds</b> no eran precisamente las más duraderas de la historia del rock. Tan pronto se cambiaban dos o tres miembros, el grupo daba un giro de 180º y se reinventaba a si miso. Pioneros de la psicodelia en su momento, y con discos de rock y folk llenos de versiones de Bob Dylan, el eclecticismo de su discografía estaba ya más que demostrado.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">En esta ocasión no fue la marcha de <b>Gene Clark</b> y el despido de <b>David Crosby</b> (bueno, al menos no de manera directa, aunque sí indirecta) la que marcó el devenir de la banda, sino más bien el fichaje estrella de su nuevo guitarrista y pianista, <b>Gram Parsons</b>.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">La idea que Parsons traía en al cabeza revolucionaria para siempre el country. Aunque previamente a él, su idolatrado Dylan ya había arriesgado (como si esta palabra estuviera en su vocabulario) con la mezcla de country y rock, el verdadero exito tanto comercial como de critica y los primeros usos de la etiqueta se verían eternamente ligados a este disco. Incluso más tarde con <b>The Flying Burrito Brothers</b> su papel seria igual de importante a la hora de sentar los cimientos del genero.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Su llegada e influencia fue máxima y una vez más The Byrds se amoldan al nuevo concepto y sacan un grandioso disco. En una orgía de banjos, mandolinas, y pedal steel guitar (posiblemente uno de los instrumentos más cojonudos de la historia junto al cencerro y la armónica) se repasan versiones de Dylan como <i>"You Ain't Goin' Nowhere" </i>o clásicos tradicionales como<i> ''I Am a Pilgrim''</i>.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Las letras, hablando de dios, prismas tradicionales, vida de campo y hillbilly y bluegrass derramado por todos lados, hacen del disco una experiencia bastante blanda a oídos experimentados. Maravillosas todas las canciones, pero inocentes como ellas solas. Revolucionaras sí, pero con un sabor tan tan autentico a raíces que hace muy difícil su degustación sin sombrero de cowboy.<br />
<br />
Desde el titulo del disco a la portada, que a mi juicio son ambos posiblemente de los mejores de toda la década, se puede ver que el contenido del álbum no esconde nada. Solo belleza e inspiración, nada más. O nada menos.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoQZHlPQk6mdzlOnqcvZjNihudQxU3C_2pVCDysl794dgTB4SaVuKIqwvWoU22WXfEfvC4zqJ8KlOqvvQwdqdezMR_EqBUxoXmlzB-SIMFDVbXVLwHlECPaWzLv8HMMToRYVVUERayt2U/s1600/7,5new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoQZHlPQk6mdzlOnqcvZjNihudQxU3C_2pVCDysl794dgTB4SaVuKIqwvWoU22WXfEfvC4zqJ8KlOqvvQwdqdezMR_EqBUxoXmlzB-SIMFDVbXVLwHlECPaWzLv8HMMToRYVVUERayt2U/s1600/7,5new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: left;"><br />
</div>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-57213209150115817892012-08-14T16:14:00.001+02:002012-08-15T16:08:37.660+02:00Johnny Cash - At Folsom Prison (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmumFv9ojrxpL2erePp8vd5qQeZfwToJxF2KfPT1PNam4zWp5z9JGZeU_1dC9xWd8XoRcRrldcGeAVigbPtTiDs8Ne_Pm1oZtden2sWswPav7fNsQ0i-fipKCXTnRITdUZ6N3tTDNedeks/s1600/At+Folsom+Prison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmumFv9ojrxpL2erePp8vd5qQeZfwToJxF2KfPT1PNam4zWp5z9JGZeU_1dC9xWd8XoRcRrldcGeAVigbPtTiDs8Ne_Pm1oZtden2sWswPav7fNsQ0i-fipKCXTnRITdUZ6N3tTDNedeks/s320/At+Folsom+Prison.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>DESCARGA</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?rzsb8zwueb88p88" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe0-4y7CiUAjnh-jfZQ_71GGRwZ8jTsU7vG4s3ykTBJtSgWIw7i2UTELkpvtU9yOIqGZRcmcRg7sYMRpKnLTUI7wbjTzgV-J_DTi1AoIf8_P19ZYRN9y7RiZQ0Wz0UkDpqORq9jHuNn1W_/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">He asesinado. Maté a un tipo con mis propias manos. Las puse alrededor de su cuello y apreté hasta que sus ojos se pusieron blancos. Si me había hecho algo o no para merecer ese castigo me daba igual. Era la ira y la frustración lo que me movía, alguien debía pagar. Voy ya a por mi quinto año de reclusión. Me quedan otros quince. No importa, hoy es el día más feliz en mucho tiempo.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">No veo a mi mujer en todo este tiempo, y con ella a ninguno de mis cuatro hijos. ¿Qué pensaran de su padre? ¿Me odiaran? Eran muy pequeños. Es posible que mi señora se lo haya ocultado todo. No teníamos ni para comer, de alguna manera tenia que alimentar esas bocas. Yo se que el buen señor me perdonara. Todos los días le rezo, por el y por todos los hermanos en la misma situación que yo. Pero todo eso no importa ahora, hoy es el día más feliz en mucho tiempo.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">No he podido ponerme un traje demasiado elegante. Ni tan siquiera he podido ponerme un traje. Nervioso como si fuese una cita con la mujer más bella del mundo. Como si me jugase mi vida a un todo o nada. Las manos me sudan. He tenido muchísima suerte con la invitación, estoy deseando que llegue el momento. Llevo toda la semana comiéndome las uñas y sin poder pegar ojo. Ahora eso ya no importa, hoy es el día más feliz en mucho tiempo.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Los apestados de la sociedad no lo tenemos tan fácil, mi vida fuera no era tan distinta. Antes incluso comía menos y dormía con más frío. Antes robaba piezas de automóviles, ahora he aprendido a arreglarlos. Puede que Dios haya intervenido para que todo esto me haga merecedor de la vida que se me ha regalado. Supongo que despues de todo gracias, hoy es el día más feliz en mucho tiempo.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Hoy es el día más feliz en mucho tiempo, porque <b>Johnny Cash</b> viene a tocar a mi prisión. Y ahí estaré yo. En primera fila. Disfrutando.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm57PikWU_pQJfNnjCyRWh3MQcdMDugNUyCkCs6SyJGJoG52x9f0Z6S8FM-YBY7BXMN5J4NmrR_IRau_ubPkD43K_LdAI9-asIiwIm31NvLrqCh0HnzFWbVfyEGzHL4ZMrWjn9yLnDUMlG/s1600/8new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm57PikWU_pQJfNnjCyRWh3MQcdMDugNUyCkCs6SyJGJoG52x9f0Z6S8FM-YBY7BXMN5J4NmrR_IRau_ubPkD43K_LdAI9-asIiwIm31NvLrqCh0HnzFWbVfyEGzHL4ZMrWjn9yLnDUMlG/s1600/8new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: left;"><br />
</div>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-6155557068696476532012-08-13T17:39:00.003+02:002012-08-15T16:08:58.109+02:00Dr. John - Gris-Gris (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDYVX8Oviq2pjLWp-Mnz_lTBHwKkDuSwIxvIxbche6XVK03QJIg3Pt4rjE1fe1Up0JV2YN7zo23h22PYk4iZ-AkCfl7VPetlOzJi0j8CT-A9iZLXDG6H3ZGxEzXhAvvT9hbx1zlMk0Fhc8/s1600/Gris-Gris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDYVX8Oviq2pjLWp-Mnz_lTBHwKkDuSwIxvIxbche6XVK03QJIg3Pt4rjE1fe1Up0JV2YN7zo23h22PYk4iZ-AkCfl7VPetlOzJi0j8CT-A9iZLXDG6H3ZGxEzXhAvvT9hbx1zlMk0Fhc8/s320/Gris-Gris.jpg" width="319" /></a></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><b>DESCARGA</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?nbu8yz8aplvp49e" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOH17wbOgoPhFmEioOo0ZbsBeLo1PEXmiHpCULhWD733Cb2MQu-yoctzdSOX6FtgXIyPAjcnXGaH4is8kz3TapJLv6u7sXDSpvadVAxeQmT-u3DiEYqIw6aFtOn5ymdN8MS-Rxhidwnbx7/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><b>Dr. John</b>, iniciado en el rock y el jazz en su ciudad natal, Nueva Orleans, convirtió también la psicodelia de la parte final de los años 60 en otra seña de identidad más de su blues. Con aire de ritual africano y de voodoo, pero a su vez con esencias del R&B y del jazz negro de la ciudad, Dr. John nos arrastra en su viaje a través de las orillas del Missisipi, donde las tortuosas ramas cargadas de líquenes de los robles centenarios conforman un ambiente fantasmal.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">La idea era un LP conceptual sobre la figura del Dr. John Creaux, sacerdote vudú de New Orleans, la ciudad natal de Rebennack, aunando el crisol de sonidos que habitaban en esa ciudad sureña, desde blues o jazz hasta los de las ceremonias de los esclavos.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">No olvidemos que en esta ciudad colonial es probablemente donde mayor mezcla cultural hay de todo el país, con una síntesis de culturas europea (especialmente francesa), africana y la propia americana, destacando su famoso carnaval, el <i>Mardigras</i>, su clima cálido y extremadamente húmedo, el río Mississipi, el <i>Dixie Jazz</i> o los desfiles de las bandas callejeras. A través de todo ello viaja este disco.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Todas y cada una de las canciones suenan tribales, asfixiantes, pantanosas y contienen una visible etiqueta en la que pone ''cuidado, no escuchar después de medianoche''. Un riesgo enorme para un disco debut, pero que ha quedado como una pequeña joya, un oasis del blues, un blanco demostrando todas sus raices de una manera casi enfermiza.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">La propia figura del Dr. John, ataviado con sus plumas y su folclore, no hace más que añadir tensión y muchas veces pareces escuchar una banda sonora que un álbum al uso. Una autentica rareza, que ni él ni nadie podría volver a repetir, un viaje tanto lisergico como espiritual hasta lo más profundo del ser humano y su unión con la música.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMWc-EfFZt8mRIehxwB8D7UIrN3L-m_WopBrEbW-b1oxOdjcF7E6mZiZM5aCiWH_kSRg6asr5DAoEbUfiE-kF5pSIphQwFUOssWOwXADZqSB3s0eQTXMSOlU7rw9L3kctJ6e9JYmjOqJ4/s1600/8new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMWc-EfFZt8mRIehxwB8D7UIrN3L-m_WopBrEbW-b1oxOdjcF7E6mZiZM5aCiWH_kSRg6asr5DAoEbUfiE-kF5pSIphQwFUOssWOwXADZqSB3s0eQTXMSOlU7rw9L3kctJ6e9JYmjOqJ4/s1600/8new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-6363806574538006252012-06-05T00:38:00.000+02:002012-06-05T00:38:37.666+02:00Frank Zappa - We're Only in It for the Money (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibYcXkA1asqWltlVwDW3pz2mD3Q1Y1r35YcvoNcng-SQj2ylzmJx3dzzcUx9DgBHNnuhWcAoM336faIOdXOp-z_BM8G9xqdUbee27X1U9kGOKjdIPCiQK2FlhgDBw0uhZHclNO7A2Bsb8N/s1600/We're+Only+In+It+For+The+Money.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibYcXkA1asqWltlVwDW3pz2mD3Q1Y1r35YcvoNcng-SQj2ylzmJx3dzzcUx9DgBHNnuhWcAoM336faIOdXOp-z_BM8G9xqdUbee27X1U9kGOKjdIPCiQK2FlhgDBw0uhZHclNO7A2Bsb8N/s1600/We're+Only+In+It+For+The+Money.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?klm3umfvsd37tao" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVSH03_-NuGB0vbDYwePx27mugFKPmWf729b45_gmUg4zhLR7GaSfS17XNBTfmmEdjv5Sxcow74zfoxXWHnsKE93ORyBt2UiJ6e27MBd_fIM4NxdTXcBYZbDxPTqhBOhlEmAXERgscGCy/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
La cima creativa de <b>The Mothers of Invention</b> es sin duda alguna este disco, posiblemente el más aclamado y más trabajado de todos. Un <b>Frank Zappa</b> en estado de gracia. Comparado muchas veces erróneamente con el Sgt. Pepper de <b>The Beatles</b> en cuanto a musicalidad y punto álgido de ambas bandas, sí que es verdad que comparte otros muchos puntos con el disco de los de Liverpool, como el trabajo intensivo en agotadoras sesiones de grabación, un cuidado con la ingeniería de sonido al limite de lo paranoico y como no, la famosa portada interior mofándose de la de los ingleses.<br />
<br />
Aquí se encuentra toda la esencia Zappa junta. Hablamos de innovación, parodia, concepto, frikismo, complejidad, disparates y demás. Para mi gusto, incluso demasiado arriesgado en cuanto a concepto. Su valor y su valentía no se le supone, esta totalmente reconocida, pero creo que se tiende a levantar demasiado polvo sobre su visión del progresivo y no se es totalmente consciente de los aspectos musicales.<br />
<br />
Al contrario que en sus dos primeros discos, donde las majaderías y los temas de estructuras más clásicas se iban alternando, siendo estos primeros bastante más fumables que aquí, en este álbum ambas cosas ya están totalmente fusionadas, quitando un poco esa sensación de montaña rusa, pero obligando ahora a comulgar desde el minuto uno con la locura reinante. Una tema fabuloso que no acaba de engancharte por que la letra son gritos y ruidos, <b>Eric Clapton</b> cortando el rollo mientras hace preguntas en bucle, riffs y solos escondidos entre postproducción e inventos de estudio, etc.<br />
<br />
Supongo que en el universo Zappa, donde la sátira es el pan nuestro de cada día, este dadaísmo es aplaudido por todos, pero a veces cuesta mucho entrar en el juego. La verdad que cuando la evidencia es tan clara, es imposible apartar la cara (en este caso los oídos) y no pensar en el álbum como otra victoria del bigotudo sobre el hippismo y las pobres mentes mortales que disfrutan simplemente de estribillos pegadizos.<br />
<br />
Para mi es su propia discografía la dictamina la linea separatoria, los que adoren al Frank marciano y sus experimentos, caerá rendido ante semejante obra, pero aquel que busque al Zappa músico, al obseso de las partituras y la perfección, puede que hasta la llegada de Hot Rats no encuentre el estimulo necesario para disfrutar de We're Only in It for the Money en su plenitud.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT3AtJyime797FuU1ye0E7dylJ2y8k0BO1CDPDUVRkTRfo3CB13R9Z8zvnS75jbIyH5J4tI1MtVADKNd04c1J566k3b8eV7ov_tU66qEz0fAQ6NxhqdckXAXszZsD1Xs8jR1uc3xVGhdT1/s1600/7,5new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT3AtJyime797FuU1ye0E7dylJ2y8k0BO1CDPDUVRkTRfo3CB13R9Z8zvnS75jbIyH5J4tI1MtVADKNd04c1J566k3b8eV7ov_tU66qEz0fAQ6NxhqdckXAXszZsD1Xs8jR1uc3xVGhdT1/s1600/7,5new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-24998214887504717162012-05-17T21:21:00.000+02:002012-05-17T21:21:15.786+02:00Silver Apples - Silver Apples (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRkhrkNxxIVqbLftlTHDrI2x6dpFWlez9TQDqr3S59kmYju5ApHZwkqhmziMxmw_6qqq_13VHE-1C-c0BEotVtCuC_wJu47IfzLbfDJUM2wTbatrOhqKY4UIjzxu1-CA0AjmdcPeBuDK9/s1600/Silver+Apples.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRkhrkNxxIVqbLftlTHDrI2x6dpFWlez9TQDqr3S59kmYju5ApHZwkqhmziMxmw_6qqq_13VHE-1C-c0BEotVtCuC_wJu47IfzLbfDJUM2wTbatrOhqKY4UIjzxu1-CA0AjmdcPeBuDK9/s1600/Silver+Apples.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?hd08p1whuf60m0l" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEillZv8hxHA6fO0CAAUEievGxxWzoRXcFvndgsN0rfH7y9qWLY1vt2BoVVrqRTkCZf91vJppy41wlKju51sChI68LRVZrMSULyPVJvrFq56HHpcwdfocu_-4cwN04r0Pb77mB0JQ7KpjhG4/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
El acercamiento definitivo entre los flirteos con instrumentos electrónicos de algunos compositores de vanguardia y la psicodelia, que llenaba el globo terráqueo musical en aquel momento, no se haría esperar mucho más. Desde la música noise e industrial de <b>Luigi Russolo</b> en 1910, hasta <b>Raymond Scott</b> mucho se había experimentado, pero pocas veces en la misma clave de rock que <b>Silver Apples</b>.<br />
<br />
Con una estructura similar a lo que una banda 'clásica' podría ofrecer, el duo formado por <b>Simeon </b>y <b>Danny Taylor</b> (el duo, un tipo de formación que se repetirá infinitas veces a lo largo de la historia de la electrónica) hace una revisión a base de loops de batería y sintetizadores, que es la muestra más ácida posible de esa especie de rock espacial que dominaba algunas mentes como las de <b>Syd Barret</b> o a los miembros de <b>The United States of America</b>.<br />
<br />
La mayor traba hasta entonces, es que posiblemente se creía en el concepto pero no en el resultado. Silver Apples llevaron la idea a otro nivel, donde no se basaba en hacer rock sin instrumentos clásicos del rock, sino en hacer música sin instrumentos al uso. Ese pequeño matiz es el que les llevo a poder llegar un poco más lejos que el resto. Una visión de la música electrónica como genero nuevo, y no como un apartado especialmente raro del rock.<br />
<br />
En ciertos momentos minimalistas, la música que crearon en 1968 cumple casi todos los clichés que han perdurado. Bases repetitivas, cambios drásticos de ritmo y una ausencia total de estructuras pop, aunque los lineas de voz están inevitablemente ligadas a la época. Su absoluto desprecio por lo establecido se traslada a un proto-kraut que deja los pilares básicos bastante bien dibujados.<br />
<br />
En cuanto a las listas de canciones, que entre todas suman poco más de media hora, encontramos cosas como<i> ''Oscillations'' </i>o <i>''Dancing Gods''</i>, canciones increíblemente primitivas en concepto e instrumentación, sonando casi tribales. El trabajo de abstracción absoluto para crear lo más básico con lo más avanzado es tremendo, demostrando ser un grupo no solo muy adelantado a la época, sino fuera de cualquier corriente.<br />
<br />
El abuso (y disfrute) de drogas y su ascendencia norteamericana les deja una herencia difícil de despegar, así que<i> ''Dust'' </i>o <i>''Program''</i> y ese truco tan manido de sintonizar frecuencias, tienen el típico sabor USA cuando se ponían a experimentar, osea, hacer ruido. Ademas <i>''Whirly-Bird'' </i>cuenta con una de las reglas no escritas del rock pero que cualquiera debe saber en la vida: 'Si una canción tiene un cencerro como instrumento, es un buen tema seguro''.<br />
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Un autentico objeto de culto, uno de esos discos que establecen nuevas reglas y que todo aquel que oye montaba un grupo. Pioneros y maestros es una combinación que pocas veces se cumple, pero que cuando se da más os vale tener cerca un sitio donde sentaros. El momento idóneo en el lugar idóneo, un golpe en la mesa gracias a uno de suerte.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRAPgSw9SMZMjYoxjIJJK8w28azBLibNr38bJC7sCbF079xXxVuRveYypQ3YVW_-nXAcEbLwYJ1y9iVjF1wjHbTTXH2PYBndx31GMC3ZG2uOx96rbGPi5unjePGo4vxtDxo2o7Y7hVVvc_/s1600/8,5new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRAPgSw9SMZMjYoxjIJJK8w28azBLibNr38bJC7sCbF079xXxVuRveYypQ3YVW_-nXAcEbLwYJ1y9iVjF1wjHbTTXH2PYBndx31GMC3ZG2uOx96rbGPi5unjePGo4vxtDxo2o7Y7hVVvc_/s1600/8,5new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-5874127699793493322012-05-01T20:55:00.000+02:002012-05-01T20:55:39.603+02:00Soft Machine - The Soft Machine (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTbQy6xcjsFRudLZVkK-pjsH5LIedPwmUHtfGOL48R32lnY5BUFk7VrJ4ZaG5PO1jY4GmKtdjtIuPRzjfshyYxVAvAOMG1bfKWhBXFz3OHlLNz6XDejrzTZI2SUaVNfZu0GfrevH0t2gyj/s1600/The+Soft+Machine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTbQy6xcjsFRudLZVkK-pjsH5LIedPwmUHtfGOL48R32lnY5BUFk7VrJ4ZaG5PO1jY4GmKtdjtIuPRzjfshyYxVAvAOMG1bfKWhBXFz3OHlLNz6XDejrzTZI2SUaVNfZu0GfrevH0t2gyj/s1600/The+Soft+Machine.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?5ugjv21y474atxc" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd5bLuDXkDnRyAUYxI-3T3sdZE_y7F-z7ddVWDK4duAX9Zx9MLjMEAzT3A92PrgKkBcSNuwZkSvf5zE9GaV_z6EGqrhyphenhyphenosLNG5p0SRobfAWycKcIz3AZ4L6EXfnf2RegltSpG1kSrbQS_y/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
Con varios de los padres del llamado rock progresivo dando a luz sus óperas primas, se podría decir que este año fue el comienzo del genero. Uno de los movimientos más interesantes, en cuanto a nivel de revolución pero sobre todo de calidad, fue la llamada 'escena de Canterbury', y con el debut de <b>Soft Machine</b> se puso todo en marcha.<br />
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Lo que marcaba a las bandas englobadas en este movimiento, ademas de evidentemente la localización geográfica, era un gusto bastante marcado por el jazz, que aunque en mayor o menor medida siempre ha estado presente en el rock progresivo, sí que en estos grupos era bastante más claro de lo habitual. Podría empezar a hablarse ya de una fusión casi total entre rock y jazz, aunque de una manera todavía superficial.<br />
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Las drogas, y sobre todo los últimos coletazos de las revoluciones sociales y la contracultura (sin ir más lejos el nombre de la banda viene de la famosa novela de <b>William Burroughs</b>, una de mis favoritas) propiciaban este tipo de acercamientos. La psicodelia seguía muy marcada, y se podían notar perfectamente que todos bebían de una manera u otra de <b>Pink Floyd</b>, que tras su debut espacial dejo un poso imborrable en casi todos los grupos británicos.<br />
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Las composiciones de <b>Kevin Ayers</b> con sus cuerdas y su voz son increíbles, y la parte más rock del álbum, por ejemplo la pequeña 'suite' que conforman las dos piezas de <i>''Hope For Happiness'' </i>y<i> ''Joy Of A Toy''</i> que abren el disco. Por su parte<span dir="auto"> <b>Robert Wyatt </b>(que más tarde, tristemente, se caería por una ventana y acabaría en una silla de ruedas diciendo adiós para siempre a su bateria) representaba ese toque 'Canterbury', sus ritmos de jazz, ademas de su voz, se convertirían en un sello de calidad en toda su carrera, mostrando sus habilidades en algunas instrumentales como <i>''Priscilla'' o ''Plus Belle Qu'une Poubelle''.</i></span><br />
<span dir="auto"><i> </i></span><br />
El conjunto final es un disco tremendamente bien estructurado, con todas las canciones entrelazadas a las mil maravillas y que no se resiente ni un segundo como una obra completa en su conjunto. Ademas de ello todas las pistas son de una calidad altísima, aunque que nadie espere singles o canciones sueltas para pasar días enteros reproduciendolas. Aquí el todo prima por encima de la parte y el resultado es genial, ademas de bastante ruidoso, lo cual es siempre un punto a favor.<br />
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<span dir="auto">Este tipo de escenas localizadas por poblaciones suelen darse mucho durante la historia del rock, pero no por comunes resultan menos impresionantes. Casi todo publicado por esta gente tiene un nivel altísimo y todas las bandas que se formaron tanto a su alrededor, como la de sus propios miembros en otros proyectos, merecen mucho la pena. Había talento de sobra y con este álbum empezaron a demostrarlo.</span><br />
<span dir="auto"><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcg5UjTWbeWUiy-sqUdlpH5EuIjCvV8GLLO-j8YRdplwcDI7z92X5AWoW5WNt37CeAs843ZNWf7uHFvPgEoZ2gBuk_2GM0OE_5Xq6HldiSvDVmNL4z2xgtiqOzIal2Pn0DB17GuYZumLJ/s1600/9new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcg5UjTWbeWUiy-sqUdlpH5EuIjCvV8GLLO-j8YRdplwcDI7z92X5AWoW5WNt37CeAs843ZNWf7uHFvPgEoZ2gBuk_2GM0OE_5Xq6HldiSvDVmNL4z2xgtiqOzIal2Pn0DB17GuYZumLJ/s1600/9new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-89014945226380244422012-04-23T17:00:00.000+02:002012-04-23T17:00:29.053+02:00Cream - Wheels of Fire (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvgmRKuCxVmPvAhyphenhyphen0j5WeaEU8PZGG4GWxhycXubvJi-aEY4wQU2dWbv4r7VQh0AOXdhkwYmA8uLSlXteA4MMT__8H09sibDW2Z77esC7ht5CMUQyZBNo7W0rfKftuIkkH19sZgjys1kIT/s1600/Wheels+of+Fire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvgmRKuCxVmPvAhyphenhyphen0j5WeaEU8PZGG4GWxhycXubvJi-aEY4wQU2dWbv4r7VQh0AOXdhkwYmA8uLSlXteA4MMT__8H09sibDW2Z77esC7ht5CMUQyZBNo7W0rfKftuIkkH19sZgjys1kIT/s1600/Wheels+of+Fire.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?dw1fa0g6qwa13o6" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDhx4vyT3vQB0Xg7LW5JLKmZh5ijWTUAKN3-M_3HBzOFsRdJOufcN5m1Cgg1fNfnd9pWV1zCeccEGR41LjkjQ5iceFLSexaDSLDmNtR9rsVuJKotkJpJwVSaRC337TwgF9TNyEx2mWqdo/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
Casi tan imborrables en la memoria colectiva como aquella pintada en el subterraneo de Londres, el famoso grafiti de 'Clapton is God', permanecen los riffs que <b>Eric Clapton</b> logró en su etapa <b>Cream</b>. Por aquel entonces la banda ya era lo más grande que se podía escuchar sobre un escenario y en este disco, casi de despedida, querían demostrarlo. <br />
<br />
Cream ya era un supergrupo con básicamente los mejores músicos posibles a sus respectivos instrumentos, porque el virtuosismo a la guitarra de Clapton es fácilmente reconocible, pero también <b>Jack Bruce</b> consiguió su sueño de ser el bajista mas aterrador y ruidoso del globo, al igual que <b>Ginger Baker</b>, el cual ya era un reconocido músico de jazz, se ganó su respectivo titulo de campeón en la batería. La corta carrera del grupo se debe a esto, su bendición y maldición a la vez. Un grupo rebosante de talento, pero lleno de luchas de egos.<br />
<br />
Aunque ya venían de dar al mundo el enorme 'Disraeli Gears', ellos sabían que su poder real se basaba en el directo. Solo <b>Jimi Hendrix</b> y algún otro loco se habían atrevido a plasmar realmente el poder de los conciertos en un álbum, llenarlo de solos de guitarra y pasajes instrumentales, siendo imposible radiarlos y haciendo canciones de una duración muy alta. Grupos como <b>Yardbirds</b> o Cream vivían encorsetados bajo las discográficas (y la temprana edad del rock & roll) y sus discos nunca eran tan salvajes como el grupo realmente sí era.<br />
<br />
En esto les ayudaba muchísimo el ser un grupo con unas bases muy fuertes en el jazz, pese a ser unos bluseros después de todo. Sus actuaciones se basaban en larguísimas improvisaciones de todos los miembros, sin longitud exacta nunca, respetando los tiempos de cada uno y viviendo en continuas jams jazzísticas que te llevaban al éxtasis.<br />
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En el primer disco encontramos una continuación de lo que había sido su blues psicodelico, con clásicos como <i>''White Room''</i> y su reconocible riff. Durante las dos caras nos encontramos un LP mucho más blusero que sus otros trabajos, lleno de matices lisergicos y dejándose llevar totalmente. Y a partir del segundo vinilo es donde se rompen las cadenas por fin y nos presentan cuatro temas en directo (dos de ellos se van de los 15 minutos) donde estalla la locura. Típico momento de poner el volumen al máximo y simplemente transportarte al Fillmore West.<br />
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Una vez más habían tenido que venir unos chavales británicos, blancos, y robar el blues para enseñar a los americanos como se hacia. Lastima que fuese tan tarde y a ultima hora.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWOmKelfwjVlXIo5b35sbSSdvPkJ4cSqjvVwlqrYswn07VHXcrZYDoGIOauaog58s5tyeH84Ek2m_dIHn0idn2stm__q_9nJUIJ7ujOPw4FgIOSoy786Bjpai0SeNt55kS80lmGmt6DOv/s1600/7,0new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWOmKelfwjVlXIo5b35sbSSdvPkJ4cSqjvVwlqrYswn07VHXcrZYDoGIOauaog58s5tyeH84Ek2m_dIHn0idn2stm__q_9nJUIJ7ujOPw4FgIOSoy786Bjpai0SeNt55kS80lmGmt6DOv/s1600/7,0new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-70346776275510163102012-04-16T23:49:00.000+02:002012-04-16T23:49:14.258+02:00Nico - The Marble Index (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyotTGg5wwXo8Bwqm_tKszo8RIfsOFn1hBXzr_H3LePoYJOBMK_34PkwWlcXK039_f8PWRwpewV0Ub2bi3li2GNqID4FH4FaIUeXBXbv5cO4pePQKKCavy33Lh_UY2NvTjFz6PIqHXio3h/s1600/The+Marble+Index.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyotTGg5wwXo8Bwqm_tKszo8RIfsOFn1hBXzr_H3LePoYJOBMK_34PkwWlcXK039_f8PWRwpewV0Ub2bi3li2GNqID4FH4FaIUeXBXbv5cO4pePQKKCavy33Lh_UY2NvTjFz6PIqHXio3h/s1600/The+Marble+Index.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?jtmv6nna6bo9469" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihg6oc6bZ0S0iL2rXsLFruB_sHoWZXYwYSywq8FUkdqW_bTAydrLKAZ1ofYcgBvEWaE_nHrA53tqKudskUIYrEfueKSUoJDO-ifMxCcsvtcwDwj1ZCzRU4LATqYcVcVT2il2VxXUf2wKxL/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
La carrera de <b>Nico</b> siempre iba ligada, para bien o para mal, a otros nombres. Si primero fue <b>Andy Warhol </b>y más tarde <b>The Velvet Underground</b>, tras un primer disco lleno de colaboraciones de<b> Lou Reed</b> y las locuras de<b> John Cale,</b> todavía no se podía decir que la alemana se había emancipado.<br />
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Aquí toma las riendas ella misma y por primera vez se intenta destapar como artista completa, componiendo todas las canciones y adoptando un rol de control total. Durante los poco más de media hora que dura el álbum (se nota que ya no hay violas alargadas a los ocho minutos) la angustia junto al misticismo siniestro y gótico de Nico se mantienen intactos.<br />
<br />
Encontramos un disco un poco menos ruidoso que el anterior y algo más atmosférico, pero sin perder contundencia. En este se consigue mucho mejor ese sonido misterioso, un poco psicótico en cosas como el piano de <i>''Facing The Wind''</i> pero llevado de una manera mucho más limpia que en el debut.<br />
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En algunos momentos sí se echa de menos la deconstrucción sonora a la que llevaron Chelsea Girl, pero es de agradecer que Nico tomara la decisión de enseñar la otra cara de la moneda. Tampoco hay que tomarse esto muy literal, porque <i>''Ari's Song''</i> sigue estando más cerca del sonido de la bicicleta del afilador del pueblo que de cualquier canción folk que intente imitar, pero si que se nota un bajón de revoluciones y algo más de tranquilidad, al menos la tranquilidad que se puede permitir alguien que ha trabajado codo con codo en la Factory.<br />
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Con cosas como <i>''Frozen Warnings''</i>, un minimalista acercamiento al drone se muestran pinceladas de evolución, aunque el punto fuerte siguen siendo las marcianadas en plan <i>''Evening Of Light''</i>. Pocos sonidos sesenteros me vienen a la cabeza más personales y destructivos que los de ella, un trabajo increíble para cualquier amante del noise en su estado más primitivo.<br />
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Y su voz, una vez más, no deja en buen lugar a su logopeda, pero al menos ha cambiado los 'littler bird' por 'little boy' y nosotros la queremos por cosas como estas.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXooHzyZwldMXKRYotQesMNvy2FvlKJjQ3XlNm8yLym1Atpk4rnJ7Y7GJM-sMMr5je8hOtQyo9dJlbdD1Nqrhj2WKKQOrfXSe-1EybW2IVzqctrF1vB-gJRDC0jzT5XJk8_psIeP6OunBF/s1600/8new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXooHzyZwldMXKRYotQesMNvy2FvlKJjQ3XlNm8yLym1Atpk4rnJ7Y7GJM-sMMr5je8hOtQyo9dJlbdD1Nqrhj2WKKQOrfXSe-1EybW2IVzqctrF1vB-gJRDC0jzT5XJk8_psIeP6OunBF/s1600/8new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-66423601537910821052012-03-12T00:01:00.006+01:002012-03-12T00:01:01.081+01:00The United States of America - The United States of America (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMGwDJ-vMqI9jPyTZDWX-nW8nHIXjS2rzfloRXw4ROvxitI0wh8roJFf0_ZZ5a5iI_jezbKckliax0DRYpBUeJStmQb5iFwGCqiGEhvmGWpSyyZpgPdaMcQ2ocRjrTbQhI8ssw_5Jl1aN/s1600/The+United+States+of+America.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMGwDJ-vMqI9jPyTZDWX-nW8nHIXjS2rzfloRXw4ROvxitI0wh8roJFf0_ZZ5a5iI_jezbKckliax0DRYpBUeJStmQb5iFwGCqiGEhvmGWpSyyZpgPdaMcQ2ocRjrTbQhI8ssw_5Jl1aN/s1600/The+United+States+of+America.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?rkg6151qnq2pcna" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyX45rAxMmA-Uyc5U8nAN6JIw18-l_c35DkRYAS8jAp4gexUIVBDW8ZYeXpjvmia0B7uy_l7Us0RNjHxFpPX0qPpDuh4lrVDEzEu6AZP6ViU1TwwnEAcb7f_4BH8QvXU3lFSyPjkqj6lr3/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
Un solo disco publicado puede ser suficiente para hacer historia. Eso es lo que debieron de pensar los miembros de <b>The United States of America</b> en aquel 1968 psicodelico, cuando decidieron hacer un disco de rock ácido de una manera que todavía nadie había probado. Un álbum sin guitarras.<br />
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¿Que podía ocupar ese hueco? <b>Joseph Byrd</b> lo tenia claro desde el primer momento, había que probar con la electrónica, ahí estaba el futuro. Armado con todos los aparatos que encontraba a su paso (entre ellos un calíope, sintetizadores, moduladores de anillo, y cualquier suerte de instrumento con teclado que caía en sus manos) estaba convencido de que podía crear un álbum entero sin recurrir a las seis cuerdas.<br />
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La fuerza de la música, por tanto, recaía en la unión de todos esos efectos y atmósferas. Con el sonido del bajo asumiendo la primera linea, eran los violines o la voz de <b>Dorothy Moskowitz </b>los que tomaban el protagonismo. La voz de ella recuerda inevitablemente a <b>Grace Slick</b>, pero concuerda perfectamente con el sonido puramente <b>Jefferson Airplane</b> de temas como<i> ''Hard Coming Love'' o ''The Garden Of Earthly Delights''</i>.<br />
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Pese a la vitola de pioneros de la música electrónica, el disco cuenta con pocas canciones con un aspecto puramente robotico, al contrario que contemporáneos como <b>Silver Apples</b>, aquí es más una excusa para experimentar que un pilar básico sobre el cual nace todo. Es en las secciones más relajadas como <i>''Where Is Yesterday'' </i>y <i>''Love Song For The Dead Che''</i> donde se puede apreciar mejor ese trabajo electrónico, lejos de la locura LSD que puebla el disco.<br />
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Entre intentos de los <b>The Beatles</b> más blancos, <i>''Stranded In Time''</i>, y los de la etapa Sgt. Pepper, <i>''The American Way Of Love''</i>, se cubre el cupo de elementos que construyen la obra maestra de este grupo. Probablemente el disco más avanzado de la psicodelia dentro del avant-garde, y una joya oculta e infravalorada desde su publicación.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh799Ag11YQdEQPX8bJleRQkB5XOrqYiWOhyphenhyphenvx8CA_WdGlzECiap2m6b7vM7eeGAHYxaofn9nJa2IxoIBFGtxE4BQ0QoO_8tZKhPHO1YxUs6splbhle3RPma92evG8IjRxQB8159n2kBQ96/s1600/9new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh799Ag11YQdEQPX8bJleRQkB5XOrqYiWOhyphenhyphenvx8CA_WdGlzECiap2m6b7vM7eeGAHYxaofn9nJa2IxoIBFGtxE4BQ0QoO_8tZKhPHO1YxUs6splbhle3RPma92evG8IjRxQB8159n2kBQ96/s1600/9new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-74253338752703121092012-02-28T21:47:00.001+01:002012-02-28T22:11:15.872+01:00Simon & Garfunkel - Bookends (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDwxdR4Tehw0SqYOVayy7yTYalohaZTzZrmo6h30eLQkdg7giz0Qx9SJirP2Ti2D5Pqvnr4OuB5myLJHB7YVhCrN9-YmBuxYWE6Jynqxc9jCqAQupqwS7ObDxTUz-GIzConw3iR4RpXuQ2/s1600/Bookends.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDwxdR4Tehw0SqYOVayy7yTYalohaZTzZrmo6h30eLQkdg7giz0Qx9SJirP2Ti2D5Pqvnr4OuB5myLJHB7YVhCrN9-YmBuxYWE6Jynqxc9jCqAQupqwS7ObDxTUz-GIzConw3iR4RpXuQ2/s1600/Bookends.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?9mm5glif70ig6uz"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAeTPxV5yMSSR9iSFJ62Ck94ILnakFFVYJ3m00mU0_uE47dzLo5Ypj0R_vE5v_iOjO_5JohPl0OEZt0TkVZcfPHn6wfA1s-yM2soE0Cna1Mo1TGv6Hol03qGFcJX-SK63DZ-_crnQwi6fW/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
El latigazo de sintetizador al principio de <i>''Save The Life Of My Child''</i> parece ser su propia manera, como hizo <b>Bob Dylan</b> en Highway 61 Revisited, de despertar al oyente de su letargo y avisar de que lo que va a escuchar es algo totalmente nuevo y que hay que tener los oídos bien abiertos. Tan abiertos que incluso se puede escuchar de fondo <i>''The Sound of Silence''</i> siendo tapado por un coro gospel, una buena forma de demostrar que el pasado se esta enterrando.<br />
<br />
La primera cara, abierta y cerrada por <i>''Bookends Theme''</i>, contiene por ejemplo la genial ''America'', uno de sus mejores retratos narrativos, o la también ejemplar (y orquestal) ''Old Friends'', uno de sus trabajos más finos en cuanto a selección instrumental.<br />
<br />
En el otro lado del LP encontramos las trompetas del Forever Changes en <i>''Fakin' It''</i>, con un bajo también muy <b>Love</b>, que dan paso a ''Punky's Dilemma'' y sus tarareables silbidos. Sinceramente, hasta aquí el disco ya contiene suficiente cantidad de buenas canciones, estructuras atrevidas y letras genial que se puede considerar ya como un gran éxito y un paso adelante, pero justo cuando esperas escuchar su siguiente intento de folk de vanguardia te saltan con <i>''Mrs. Robinson''</i>.<br />
<br />
Siendo un disco bastante atrevido (todo lo que se permitían ellos mismos) de pronto te encuentras que el hit del álbum es esta maravilla de acordes sencillos y efectivos, versionada hasta el infinito, que incluso tuvo su cuota de popularidad en la gran pantalla.<br />
<br />
Un disco más cohesionado que su predecesor, que con<i> ''At The Zoo'' </i>tiene un cierre perfecto. Seria su ultimo disco de la década, y su legado permanece todavía hoy maravillando. Muchas veces, al escuchar<i> ''Old Friends'' </i>no puedo evitar en pensar que esos dos amigos, esos dos sujetalibros en un banco del parque, es imposible que fueran <b>Simon & Garfunkel</b>. Tenían demasiado que vivir, como para simplemente esperar a ser viejos.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4_RARnr2UPKePF6_lmtQwI5onh1z_HSZH-9IikxKsTkGY_14QkwvwxHXHZI83u9xdh3I751EAxCHce-iV4cOLYv6Cu5XierR42z7ZLIypVdQcbDQVmd3AZz_6fqXz1YzKCIutvqrf09O/s1600/7,5new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4_RARnr2UPKePF6_lmtQwI5onh1z_HSZH-9IikxKsTkGY_14QkwvwxHXHZI83u9xdh3I751EAxCHce-iV4cOLYv6Cu5XierR42z7ZLIypVdQcbDQVmd3AZz_6fqXz1YzKCIutvqrf09O/s1600/7,5new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-65844529298316423012012-02-20T18:44:00.002+01:002012-02-21T21:51:02.027+01:00Pink Floyd - A Saucerful of Secrets (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4yW2RUDuImBH-f_I9NKz9ODv5h_zVP9pAwHQaQdbyWYDb70oLeYBs2dNFW0HlrsujXuwufYMOMWSNxbm802N5biEc8P_D51l6qre6DXwqVLpKrivW9jhruCX2jABM1wznW4qKOXWTC_b/s1600/A+Saucerful+of+Secrets.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4yW2RUDuImBH-f_I9NKz9ODv5h_zVP9pAwHQaQdbyWYDb70oLeYBs2dNFW0HlrsujXuwufYMOMWSNxbm802N5biEc8P_D51l6qre6DXwqVLpKrivW9jhruCX2jABM1wznW4qKOXWTC_b/s1600/A+Saucerful+of+Secrets.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?9qdcy6654gu1a5w"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW7IGSgPB8o20sY7i1vy3yhjDEi2KS-JYfgjZhP255V__TlsMOMg0-SweDhdZAseKGc8Qnx6tlJRsGeNnSDY6Lq-MVpPx3AOzLCxNrCyqfGSpCD97CGxTIp84fD3bKHsxognP2ZJF7fwTU/s1600/MEDIA.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
En la forzada etapa de transición entre <b>Syd Barret</b> y el binomio de <b>Roger Waters</b> y el debutante <b>David Gilmoure</b> se encuentra esta pieza de la historia. Único álbum de la banda donde, de una manera u otra, los cinco trabajan en alguna de sus piezas. El largo peregrinaje desde la marcha (en todos sentidos) de su hasta entonces líder hasta que la banda volvió a encontrarse a si misma comienza aquí.<br />
<br />
La psicodelia y el rock espacial de Barret, incluidas sus referencias al cosmos, dejan paso ahora a un Waters compositor mucho más preocupado por las atmósferas y la oscuridad que por el abrasivo sonido de su debut. El problema es que no todos estaban preparados todavía para el cambio y el popurri es bastante extraño.<br />
<br />
Por ejemplo el inicio de <i>''Let There Be More Light''</i>, no tiene casi ninguna conexión con el pasaje intermedio, y mucho menos con el sonido de guitarra tan personal que ha tenido siempre Gilmoure al final de la canción. En lugar de conseguir una estructura compleja con cambios de ritmo más bien parecen tres canciones pegadas unidas a la fuerza.<br />
<br />
¿Y que me decís de los sonidillos de<i> </i>chirigota<i> </i>en<i> ''Corporal Clegg''</i>? Como si no tuvieramos ya suficiente con aguantarlos sobre estas mismas fechas. Tres cuartos de lo mismo con la ultima canción, a la postre ultimo legado de Barret,<i> ''Jugband Blues'' </i>donde se da rienda suelta a un 'todo vale' que rompe totalmente el conjunto. Por cierto, un poquito de plagio al <i>''Being For The Benefit Of Mr. Kite!''</i> de <b>The Beatles</b> en <i>''See-Saw''</i>.<br />
<br />
Puede que la idea principal no sea mala, y desde luego aunque parezca raro, un disco lleno de pistas como la enorme (tanto en calidad como en duración) <i>''A Saucerful of Secrets''</i> habría sido muy espectacular, pero esas medias tintas y esa sensación de haber cogido canciones de aquí y de allí se hace tan evidente que rompe totalmente el ambiente y el tono general que se trata de inculcar.<br />
<br />
Hasta ya empezada la siguiente década (Meddle, me atrevería a decir) sus discos eran usados por ellos mismos como pruebas y ensayos, hasta que una vez asentadas las bases de los nuevos Pink Floyd se comienza la gloriosa etapa progresiva. Aun quedaba mucho camino por recorrer.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduPapnwKUVnhK3CdEWvd7fxFBcjaCFmKnYRsVfr4N3HnbtIY_lw8yGF_IfcD7r2mw2moFzHUyWlrZ9dohEV1CzyUrkgA2hXzXuct2rE1T6fhX3ZD2JLgZnH9mEjRYPKs9_bH6Mh7C-G_1/s1600/6,5new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduPapnwKUVnhK3CdEWvd7fxFBcjaCFmKnYRsVfr4N3HnbtIY_lw8yGF_IfcD7r2mw2moFzHUyWlrZ9dohEV1CzyUrkgA2hXzXuct2rE1T6fhX3ZD2JLgZnH9mEjRYPKs9_bH6Mh7C-G_1/s1600/6,5new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-17992793734225219522012-02-15T17:19:00.003+01:002012-02-16T20:10:07.885+01:00The Pretty Things - S.F. Sorrow (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8H8_jy6A5NLSA6DElWdr425KVAB5wj6VEDIeVfqMtzYk-hEPzq9YG0-6m20Q-l_j4oJP9ZPOoMg_Ptv3MFg0k_87IttawPSCJDX2OGb1c51yTvIrDkrW4F8GDddY_1dkk13F_5LQ_NI7f/s1600/S.F.+Sorrow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8H8_jy6A5NLSA6DElWdr425KVAB5wj6VEDIeVfqMtzYk-hEPzq9YG0-6m20Q-l_j4oJP9ZPOoMg_Ptv3MFg0k_87IttawPSCJDX2OGb1c51yTvIrDkrW4F8GDddY_1dkk13F_5LQ_NI7f/s1600/S.F.+Sorrow.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?qvirh1hw076p688"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzKHZNwkhwwGwdrdOOFET12TptAL9mo4cufPIzH4-WqvkGjcwILHc8-rh6_BgdXjsrOK4sbUP2z6QGXTopq5sc05m0SfXrQEP7_iDrKIBQdBABK6PKfbQRtVzx4XHzVbUosXt6_JMNL7rg/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
Decían del álbum 'Who's Next', de <b>The Who</b>, que su calidad era tal que en realidad era un 'grandes éxitos' camuflado. Que en el mismo disco se recorría toda su discografía, todas sus ideas y que todas las canciones eran enormes. En su cuarto LP, <b>The Pretty Things</b> parecían ir un poco más lejos todavía con esta idea, y grababan lo que podría pasar perfectamente por un un recopilatorio de lo mejor de los sesenta.<br />
<br />
Bajo la idea de crear la primera opera rock de todos tiempos, nacía, literalmente, S.F. Sorrow. Y digo literalmente porque ese es el nombre del protagonista de la historia conceptual que rodea todo, el cual viene al mundo en el primer surco del disco,<i> ''S.F. Sorrow Is Born''</i>, muy en el estilo de los propios The Who. A partir de ahí se nos cuenta la historia del protagonista a través de sus desoladoras vivencias.<br />
<br />
En<i> ''Bracelets of Fingers''</i>, basada en su etapa adolescente y los cambios que genera su cuerpo (ejem), se presenta el primer tema indiscutible. Una original estructura que representa a la perfección esa agonía de los jóvenes, tan pronto hundidos como con ganas de comerse el mundo, y que se refleja en unos estribillos psicodelicos increíbles con unas letras insuperables. Lo de esta canción es magia pura, nunca un periodo refractario dio para tanto.<br />
<br />
El primer amor en <i>''She Says Good Morning''</i> (probablemente la más cercana de todas a<b> The Beatles</b>, y eso que hay donde elegir) y su mayoría de edad haciendo el servicio militar en vete a saber que guerra durante<i> ''Private Sorrow''</i>, otro brual tema con una misteriosa outro que nos transporta directamente a la siguiente canción.<br />
<br />
Antes de eso, y aprovechando que la canción es un claro ejemplo de precisión y perfección técnica en el estudio, hay que alabar a la mente detrás de todo esto, al genio de <b>Norman Smith</b>. Si su trabajo con el debut de <b>Pink Floyd</b> ya parecía de otro mundo, con este llego hasta el techo que la tecnología le permitía, dejando a años luz cualquier otro intento del resto de gurús por alcanzar la perfección sonora. Ningún disco, ni uno solo en toda la década, suena mejor que este álbum.<br />
<br />
Siguiendo el camino que habíamos dejado, aparece una de las canciones más hipnotizantes y agresivas, <i>''Balloon Burning''</i>. El contexto de un dirigible en llamas arrasando a todos sus pasajeros y llevándose todas las vidas que encuentre por delante, esta perfectamente plasmado en el enfermizo riff de <b>Dick Taylor</b>, que te taladra durante los cuatro minutos.<br />
<br />
De ahí en adelante hay que olvidar el rock y asistir a la etérea <i>''Death''</i>, con sus largos pasajes de sitar, un sonido primitivo, casi tribal en la batería, y una letra evocadora. No es menos lejana y sugerente <i>''Baron Saturday''</i>, donde entre congas, el reparto de voces de varios miembros con <b>Phil May</b> y las maracas uno sale automáticamente colocado.<br />
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Mientras el protagonista del cuento se va descubriendo a si mismo en <i>''The Journey''</i> y <i>''I See You''</i>, el oyente va descubriendo a los nuevos Pretty Things. Un grupo bastante limitado de R&B que de pronto, como poseídos por un espíritu, se transforman en los dioses del rock. La breve<i> ''Well of Destiny'' </i>(la mayor obra de ingeniería del disco, pero sin ningún valor real en lo musical) cierra el circulo de locura, y es el punto donde S.F Sorrow pierde la cordura mental. ¿A alguien le suena algo sobre un mudo, sordo y algo tonto Tommy o a Pink en The Wall? Correcto.<br />
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<i>''Trust''</i>, que parece una revisión del segundo tema, puede pasar como la canción más floja para mi gusto, pero se entiende como el pasaje necesario hasta <i>''Old Man Going''</i>, una oda a la guitarra eléctrica con una tensión permanente, un solo glorioso y unas voces desquiciadas para cerrar la etapa final de la vida del héroe.<br />
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Nuestro amigo Sebastian F. Sorrow parece entender finalmente su destino en<i> ''Loneliest Person''</i>, su desesperación ha acabado con él. Pero haciendo honor a su apellido una vez más, la definitiva, se niega a aceptarlo, y con resignación agarra su guitarra acústica y canta aquello de 'You might be the loneliest person in the world''. Un brevisimo cierre de apenas algo más de un minuto, como un suspiro, para poner el broche de oro a tan tremenda obra.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuja7fTE4wAWuA544lKFPkh_Pt3Psmlso40vgQ9anBVEgNqDCK7g5rMH5vNEi0U4e5PrIDUDtvXK5cMXFT3rP1oQ761ZkfNlUmYDrjEj77cq2fA0FGLRsusf32Ab0AxImEXcfpn_uKzcn/s1600/10new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuja7fTE4wAWuA544lKFPkh_Pt3Psmlso40vgQ9anBVEgNqDCK7g5rMH5vNEi0U4e5PrIDUDtvXK5cMXFT3rP1oQ761ZkfNlUmYDrjEj77cq2fA0FGLRsusf32Ab0AxImEXcfpn_uKzcn/s1600/10new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-59895987008843738272012-02-13T00:15:00.000+01:002012-02-13T00:15:11.952+01:00The Byrds - The Notorious Byrd Brothers (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5V7-DNNBg9yLbZM2KqWEpWg7a4YX034Z4JZYc0TZZN7sOlbUCKcvMLWyQB12KkRJ4n7CBsTX_oXzAorRFAkYN0NNEEtQilcRF3iUNYpKuoFBvrgF8M-chYO1BqOhFg836aRIzcaMdRTIh/s1600/The+Notorious+Byrd+Brothers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5V7-DNNBg9yLbZM2KqWEpWg7a4YX034Z4JZYc0TZZN7sOlbUCKcvMLWyQB12KkRJ4n7CBsTX_oXzAorRFAkYN0NNEEtQilcRF3iUNYpKuoFBvrgF8M-chYO1BqOhFg836aRIzcaMdRTIh/s1600/The+Notorious+Byrd+Brothers.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?0lurri6yuj8unmp"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr1zS_HNshFMTuk2Xuv1tldMRqSq6y6LTmEV2XUPw-5zs7w3E3tc3xCu3JSLS-sFlHpYxg7aOvqiNuLRsKVFhkamnLO7HFx5819lI_L-gpezWJGYu7GmkNNKdck4n4ZcKFVAXXxgKWZvMB/s1600/MEDIA.png" /><span id="goog_1715003422"></span></a><span id="goog_1715003423"></span></div><br />
Un nuevo lanzamiento de <b>The Byrds</b> solía traer consigo varios cambios en el grupo. Uno de ellos era, casi siempre, una revisión de su estilo. A veces con ligeros matices, y otras con cambios drásticos como el de su primera grabación a la psicodelia, o el de este al country. Otro cambio que solía ocurrir era la rotación de sus miembros como principales compositores, y dependiendo de quien fuera el que llevara la voz cantante, ir hacia una orilla u otra.<br />
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En esta ocasión fue la marcha de <b>David Crosby</b> la que removió, una vez más, los cimientos de la banda. Aunque esto causó bastante problemas a la hora de seleccionar las canciones que incluía el álbum, al final bastante material como <i>''Draft Morning''</i> fue usado, mientras que otro se perdió y acabo en manos de otras bandas como <b>Jefferson Airplane</b> o en un cajón olvidado. Su perdida para la causa fue reemplazada por la vuelta de <b>Gene Clark</b> (recordemos que abandonó el grupo por su miedo a viajar en avión) que duró más o menos las semanas de grabación del disco, ya que se volvió a marchar a la conclusión de este, alegando las mismas causas.<br />
<br />
Pese a lo que pueda parecer, The Notorius Byrd Brothers es el álbum más cohesionado y coherente que habían grabado en años, siendo todas las canciones de una calidad similar (muy alta) y sin los altibajos de los últimos discos. Sin llegar a sus cotas de psicodelia en Fifth Dimension, sí que volvían a intentar amagar con ese sonido que intentaron en Younger Than Yesterday, sin ningún acierto bajo mi punto de vista.<br />
<br />
Los sonidos futuristas casi metidos con calzador de aquel lanzamiento dejan ahora paso a un uso moderador e inteligente de pedales de flanger y phaser (el resultado en<i> ''Old John Robertson''</i> es genial), y se vuelve a intentar usar sintetizadores y efectos de estudio, pero esta vez con verdadero sentido estético. El resultado final es una producción maravillosa, que no hace envejecer al disco ni un ápice, justo al contrario que sus discos anteriores. Una autentica joya en ese aspecto, que por fin les da la tan ansiada aura ''espacial'' que querían, sin tener que recurrir a voces alienigenas ni sonidos de láser.<br />
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Como comentaba, un acierto total la vuelta a la psicodelia sin abandonar el folk rock que tan famosos los habían hecho. Las melodías vocales y los coros igual de inspiradores que siempre, su seña de identidad más clara a estas alturas, hacen el trabajo perfecto en contraposición a los miles de efectos extras que acompañan a todas las canciones, y al final el resultado es mucho más serio de lo que todos esperaban.<br />
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Me atrevería a decir que sea posiblemente el trabajo más compacto y el mejor lanzamiento de la banda. Puede que la única pega que se le pudiera poner es su falta de éxitos para los charts (excluyendo quizás a <i>''Goin' Back''</i>), esos singles que poblaban sus otros álbumes pese a ser luego todo el LP esa canción y poco más, pero aun así es un problema menor teniendo en cuenta la calidad del disco en conjunto, que es altísimo. Sinceramente, cuando se lo proponían, no tenían rival.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNftYy6ISISIdBey6mZBgIkjySUbaeaHhjJQRQ9JW4_i2ViiSu039_skvrl05VGajzeHO2nvHd96U5cQfrMm2BB13LaIZ-SZewsCjpjDCPJ1LICoxTDUGwHdLMrOthesxZIcJM6u7N_E0B/s1600/8,5new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNftYy6ISISIdBey6mZBgIkjySUbaeaHhjJQRQ9JW4_i2ViiSu039_skvrl05VGajzeHO2nvHd96U5cQfrMm2BB13LaIZ-SZewsCjpjDCPJ1LICoxTDUGwHdLMrOthesxZIcJM6u7N_E0B/s1600/8,5new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-3362463948596929792012-02-08T17:43:00.000+01:002012-02-08T17:43:11.144+01:00Os Mutantes - Os Mutantes (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzlhCLzQgCJgrpXbQBMoLLTd5Mb4LcTJc1LNvC7-f94zArmwgOz4gQz2IafeMGr6lsWSs_CNdIhfpVJOW92-S8Oo_0tRfVaTRtjhPjqWMX4DJ6AagpwhuC6Lbl5nmPIMHw7uR-a0CKQHK/s1600/Os+Mutantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzlhCLzQgCJgrpXbQBMoLLTd5Mb4LcTJc1LNvC7-f94zArmwgOz4gQz2IafeMGr6lsWSs_CNdIhfpVJOW92-S8Oo_0tRfVaTRtjhPjqWMX4DJ6AagpwhuC6Lbl5nmPIMHw7uR-a0CKQHK/s1600/Os+Mutantes.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?oez2l0c92qf9fgq"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtBStctaLRYMmMFkYQfP6c79MIzAHKl2z3Uz6H4IkwJjX3w3WDRcgpJ8SJjlmnJSbqJab-SfAWgWcI_S9PUgVn53SX1Jz5q965JVYbHiu6RrOt88QcSedMONuqUvVauUxTucjjUANPUGDE/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
En una época mucho menos globalizada que la nuestra, sin Internet ni medios de comunicación cubriendo cada palmo del mapamundi, no era tan fácil que cualquier movimiento artístico o cultural saliera de su núcleo inicial con la facilidad que lo hacen ahora.<br />
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La famosa invasión británica fue la encargada de llevar los sonidos de las islas hasta EE.UU. en uno de los actos de simbiosis más productivos que se recuerdan, mientras que a Europa llegaban las migas que algunos valientes convertían en barras de pan recién horneado. Pero la historia reservaba un hueco a un país del que nadie podía esperar un ejercicio de rock y pop superlativo. Hablamos de Brasil.<br />
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Sao Paulo fue la tierra que vio nacer una de las mayores sorpresas del rock en los finales de los sesenta. Tierra de bossa nova, samba, fútbol, y alegría como modo de distracción ante una vida que no guarda demasiadas esperanzas para la mayoría de la población, este disco se contagia de todo ello para hacer una pieza única en su momento, y única hoy en día.<br />
<br />
<b>Caetano Veloso</b>, padre a fin de cuentas colateralmente de la criatura, comenzó una pequeña revolución en el país con su ''Tropicalismo'' y el álbum recopilatorio de <i>''Panis et Circenses''</i>, que es también la primera canción del disco. <b>Os Mutantes</b>, revisionaban ese sonido alegre y psicodelico con versiones bastante locas, dándole su propio toque con distorsiones y poseídos por el espíritu presente en el Sgt. Pepper de <b>The Beatles</b>, incluida la atmósfera circense.<br />
<br />
Sin ningún tipo de prejuicio ni presión, hicieron lo que quisieron y como quisieron y eso se nota en el resultado final. La famosa<i> ''A Minha Menina''</i> es brutal, con ese toque tan despreocupado a la hora de cambiar el riff principal y soltar semejante latigazo eléctrico, y tres cuartos de lo mismo con <i>''Bat Macumba''</i> y su locura contagiosa.<br />
<br />
Sus propias composiciones son las más 'británicas' del disco, con bastantes coros, pese a estar inspirados en la parte lisergica de la costa oeste de Estados Unidos, y dan al disco de una versatilidad muy original. La verdad es que todo en el disco rezuma inocencia y genialidad, y son solo estos temas los que dotan de algo de seriedad y trascendencia, aunque incluso en las más siniestras como<i> ''O Relógio'' </i>hay libertad para explotar y sacar sonidos de debajo de las piedras.<br />
<br />
Es increíble como cambia un sonido, que copaba prácticamente la mayoría de lanzamientos y que parecía estar cerca de tocar techo, simplemente cambiando el acento ingles por el portugués, las guitarras por las maracas y las trompetas, y los trajes mods por el sambódromo.<br />
<br />
Uno discos mágico que no tiene rival ni competencia posible, muy especial y una verdadera rareza. Esos pequeños lugares a los que volver una y otra vez solo por diversión.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSLy2IJLeYOF0OeG8L8458KErofN4FxgQaszt8i6AJgZ67Xc6BY-OezgDuNYqnSK7ajI-TYXPq_NYr3l9O7TpRitCTxbFTrtNsDEkrG89YjDAAjd4u8Z4NWlBmDekAafFUhHBvwV2nPnp/s1600/9new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSLy2IJLeYOF0OeG8L8458KErofN4FxgQaszt8i6AJgZ67Xc6BY-OezgDuNYqnSK7ajI-TYXPq_NYr3l9O7TpRitCTxbFTrtNsDEkrG89YjDAAjd4u8Z4NWlBmDekAafFUhHBvwV2nPnp/s1600/9new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-9098677782607780502012-02-06T18:57:00.000+01:002012-02-06T18:57:00.076+01:00The Band - Music From Big Pink (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGuVVOot-fh-cAjC1cpnCTbc7pZ0phSRriTckaCjHi786ZuIlP4zy5gHtw0cpoc7EUA-hVsFXOfujFvVfF45Ne2N-Tf5QBoYJigN86uxtmWh9pgwQR33KFgM-J-wnaanpanL2Buu4kRcRQ/s1600/Music+From+Big+Pink.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGuVVOot-fh-cAjC1cpnCTbc7pZ0phSRriTckaCjHi786ZuIlP4zy5gHtw0cpoc7EUA-hVsFXOfujFvVfF45Ne2N-Tf5QBoYJigN86uxtmWh9pgwQR33KFgM-J-wnaanpanL2Buu4kRcRQ/s1600/Music+From+Big+Pink.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?u8r6xu6831v8s3z"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqeLKkRKYo5N7LllKpd9K_SKgVzrFwky09pmhFZ_hH03fXbpiowiS802N3mIxvMMBYLdhKsr6Yn3ya17319nlWPBeDCR78Wj1wO3BxIjoXBhLDy1NCCs7V4VHjuzkw9993TLSzO27LOxQ/s1600/FotoFlexer_Photo.png" /></a></div><br />
Hay algunos datos que suelen marcar las carreras de ciertas bandas. Etiquetas como 'la banda que inventó tal cosa' (cosa que normalmente no es así), los de 'aquel videoclip tan raro' o 'no me acuerdo del nombre pero sí, los de esa portada' reflejan el día a día de muchos grupos enterrados ante una sobreexposición de alguna de sus características más reconocibles, ya sea el gran éxito para la radio o la forma de vestir.<br />
<br />
En un plano mucho más terrenal y desde luego no tan masivo, a <b>The Band</b> le esperaba una prueba de fuego ante su debut, y ahora ya con la perspectiva del tiempo, una necesidad total de flanquear la baldosa que separa el éxito de la mera anécdota. Quitarse el peso de 'Oh, sí, la banda de acompañamiento de <b>Bob Dylan</b>'.<br />
<br />
Y es que ademas eran reincidentes. Acompañar a <b>Ronnie Hawkins </b>en sus giras fue el caldo de cultivo real en el que nacieron como banda, por aquel entonces llamados <b>The Hawks</b> en honor a su anfitrión. Pasado el tiempo, los muchachos decidieron que la etapa había terminado y que los halcones debían volar lejos del nido. Fue Dylan quien les recibió con los brazos abiertos, y quien les llevo durante las giras de la controversia eléctrica.<br />
<br />
Esta relación sí que fue muchísimo más productiva, y junto al genio del peinado pelopo aprendieron (y se drogaron) mucho. La famosa 'Big Pink', la mítica casa de fachada rosa, puso una vez más su sótano al servicio de la música y de ahí salieron canciones como la mítica<i> ''The Weight''</i>.<br />
<br />
Su estilo tan personal y cruzado una y mil veces, teniendo en cuenta que se iniciaron en el rockabilly y acabaron tocando folk, era una mezcla de raíces norteamericanas tan fuerte (pese a ser en su mayoría canadienses) que su sonido mezclaba desde las estructuras de blues más clásicas hasta la revisión que le hacia falta al country para fusionarse con el rock.<br />
<br />
Cosas como el órgano en<i> ''Chest Fever''</i>, o las progresiones de<i> ''This Wheel's On Fire''</i> que luego seria tan versionada, y sobre todo la obra posterior que grabarían, les daban por fin el crédito necesario para desmarcarse y crear su propio sino. Siempre serian 'la banda' de alguien, pero también serian ellos mismos desde ahora. <br />
<br />
Ellos fueron la respuesta a Judas. El 'I don't believe you, you're a liar'. Y sobre todo el 'play fucking loud'.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLYKIF7SOVf6GxRY8yd8uRRhYPpDIJb2IdGOqBnOucuDj3-G01z37p9R7izF_SQpwLBQVC75-k6UM8uRBlItwWV-RamCo2qH5kf6F1kCjg6DLGHuR0dttRk_nUkZoihvmgFcjxk7jJ-h0m/s1600/8,5new.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLYKIF7SOVf6GxRY8yd8uRRhYPpDIJb2IdGOqBnOucuDj3-G01z37p9R7izF_SQpwLBQVC75-k6UM8uRBlItwWV-RamCo2qH5kf6F1kCjg6DLGHuR0dttRk_nUkZoihvmgFcjxk7jJ-h0m/s1600/8,5new.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-88615601340344889332012-01-29T14:50:00.001+01:002012-02-15T15:15:58.520+01:00The Rolling Stones - Beggars Banquet (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjskinAUupZpvSUxRiK7G1SKcComMcrojb_iqNS2jXeFRh_zCcVV9cHlupf94Uigi4yjbHifIzXkB67EJ6hZQi_Cvhu4Ke2TSeOVyZm9HKdaRjR-rbWkGjkZDCL4TJJ68ps8fYvbcpErYQr/s1600/Beggars+Banquet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjskinAUupZpvSUxRiK7G1SKcComMcrojb_iqNS2jXeFRh_zCcVV9cHlupf94Uigi4yjbHifIzXkB67EJ6hZQi_Cvhu4Ke2TSeOVyZm9HKdaRjR-rbWkGjkZDCL4TJJ68ps8fYvbcpErYQr/s1600/Beggars+Banquet.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?teb71hndy1nxjwp"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9pTy0cjAcxAeCeEDVZ4w4HbB51SWjaICshjWdWWUnsC3-j_ElSjSil9cxICqQUYEnU4Mm5VtP2ORPw-HX8ijhCrRHOZ1zApjZ8YhOcQBSvc3pgJvjYFvhmaPVUcarNz7GMD7B4sNM1Jxu/s1600/MEDIA.png" /></a></div><br />
Las cosas estaban cambiando, y mucho, en el seno de <b>The Rolling Stones</b>. Tras el fracaso de critica y publico que habían tenido en su intento de etapa psicodelica, <b>Mick Jagger</b>,<b> </b>con un golpe en la mesa, decidió que ya era el momento de tomar un solo camino y seguirlo hasta la muerte. Tras hablar con el productor<b> Jimmy Miller</b> (ingeniero que les acompañaria en sus cuatro obras maestras), asumir <b>Keith Richards</b> un papel predominante en la composición de las canciones, y ver como <b>Brian Jones </b>estaba ya prácticamente fuera de las sesiones de grabaciones (y de la banda), los roles en el grupo habían cambiado totalmente y ya nada seria lo mismo.<br />
<br />
Tras el éxito de<i> "Jumpin' Jack Flash''</i>, antesala de lo que vendría, los Stones dejan de lado cualquier atisbo de experimentación y se ponen manos a la obra a hacer lo que mejor saben, rock and roll. Que unos escuálidos blancos de Londres tuviesen que enseñar al mundo entero como se toca el blues más negro y el country más americano da una idea de el nivel de inspiración que adquirieron en aquel momento como banda.<br />
<br />
Para alguien profano que nunca haya escuchado este álbum, puede resultarle una tomadura de pelo leer las lineas de arriba para luego enchufar el disco y encontrase con que la primera canción del disco contiene maracas, congas, ritmos tribales, samba, y que es vudú del bueno con un solo de guitarra por ahí en medio. Pero es que los seis minutos de <i>''Sympathy for the Devil'' </i>son algo demasiado grandes para encorsetarlos en cualquier etiqueta.<br />
<br />
A partir de ese pistoletazo de salida, que más bien parece un cañonazo en la entrepierna, los temas míticos se van presentando uno tras otro. El blues de <i>''No Expectations''</i> (una de las ultimas grandes aportaciones de Jones al grupo) y el country de<i> ''Dear Doctor''</i> sirven de 'relax' ante el torrente de guitarras que vienen en el ecuador del disco. La orgía de <i>''Jigsaw Puzzle''</i> para cerrar la cara A que da paso a otro inicio clásico,<i> ''Street Fighting Man''</i>. Uno de sus riffs más famosos y una de sus letras más polémicas, que pese a la tónica general en los Stones no era por agresiva o satánica, si no por excesivamente política. Sin embargo hablar de como te puedes tirar a una niña de quince años en <i>''Stray Cat Blues''</i> parece que no molestaba tanto. Una salvajada de canción en todos los aspectos, incluido el musical obviamente.<br />
<br />
El cierre con el coro de gospel en <i>''Salt Of The Earth''</i> es el desenlace perfecto para el disco. Tradición norteamericana, Nueva Orleans, folk y raíces juntos para despedir el disco más ambicioso hasta el momento de los Stones. Con sus mandolinas, pianos de jazz, sitares, slides y técnicas de grabación habían conseguido un conjunto de temas increíbles, dándole al disco una profundidad que nadie esperaba que pudiesen conseguir. Les había costado lo suyo, pero por fin se habian ganado el titulo de reyes por el que tanto habían peleado.<br />
<br />
Empezaron su carrera con el titulo de ''England's newest hitmakers'' para enfrentarse a su némesis particular (bueno, más bien el de Decca), <b>The Beatles</b>, y años después se presentaban al mundo como ''The greatest rock & roll band in the world'. Entre estos dos puntos habían pasado, ademas de varios años, unas cuantas cosas, pero desde luego el punto de inflexión que lo acabaría por cambiar todo es, sin duda, este grandisimo álbum.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgegk4QqSHF33jWM5AVtVDMP09XUiEM-QBs5_Jw47qtm_KfF8Ni0TLi9bJpOougzrrPNeQ5NHWHSrwFy1LjMWwRzMh1-dnqhZuBBHIIc6r6d2T2mCuJWeig5pDOUt8Y4gvXOxKzMyoAiZhF/s1600/9,5.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgegk4QqSHF33jWM5AVtVDMP09XUiEM-QBs5_Jw47qtm_KfF8Ni0TLi9bJpOougzrrPNeQ5NHWHSrwFy1LjMWwRzMh1-dnqhZuBBHIIc6r6d2T2mCuJWeig5pDOUt8Y4gvXOxKzMyoAiZhF/s1600/9,5.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-84539770854648848672012-01-19T18:14:00.001+01:002012-01-19T18:14:59.414+01:00The Zombies - Odessey and Oracle (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjtIhuj_8OaMshQA3X4yFmvBSBrhOPVYl0B_74OJZb2NJRhKmVL2L5Veykgw_klzRtAVTcj21sG-nXVzOFzksYYc2NGTmF7MROZkgkUU9K9_VAP4l18QScXQp5Yociodfll_oQkJx6w0-/s1600/Odessey+and+Oracle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjtIhuj_8OaMshQA3X4yFmvBSBrhOPVYl0B_74OJZb2NJRhKmVL2L5Veykgw_klzRtAVTcj21sG-nXVzOFzksYYc2NGTmF7MROZkgkUU9K9_VAP4l18QScXQp5Yociodfll_oQkJx6w0-/s1600/Odessey+and+Oracle.jpg" /></a></div>
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Pese a que el llamado baroque pop sesentero daba sus últimos coletazos, todavía había grupos que se resistían a dejar de lado los arreglos de cuerda, las perfectas armonías y los teclado en pos de quemar guitarras, romper instrumentos en directo o tocar con los dientes. Y es que tras el Pet Sounds de <b>The Beach Boys </b>muchas bandas quedaron marcadas e intentaban una y otra vez lograr un éxito y una atmósfera tan bella como aquella. Para los británicos <b>The Zombies</b> a la tercera fue la vencida.<br />
<br />
Inspirados claramente en ese trabajo de <b>Brian Wilson</b>, y tomando las riendas que <b>The Beatles</b> habían ido dejando atrás, se convertían en los nuevos hit makers pop del momento. Como si de unos <b>Love,</b> con teclados en cada canción por contrato, se tratasen, creaban canciones maravillosas a puñados, como <i>''A Rose For Emily''</i> o <i>''Brief Candles''</i>, con unas voces increíbles y una gran trabajo lírico. La verdad es que más que instrumentalmente a veces lo que destaca y te deja con la boca abierta son los coros de voces totalmente surferos que logran, como por ejemplo en la primera canción<i> ''Care Of Cell 44''</i>.<br />
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Pese a que la portada pueda querer indicar lo contrario, The Zombies consiguen esquivar bastante bien la psicodelia. La verdad es que ahí se nota bastante que son británicos, dándole el toque retorcido a varios temas como el punteo de<i> ''Hung Up On A Dream'' </i>o el estribillo de <i>''Beechwood Park''</i>. La jugada sale de maravilla y suenan a ratos oscuros, a ratos misteriosos, consiguiendo un efecto muy en la onda <b>The Kinks</b>. Es genial ver como las canciones se van desgranando poco a poco, enredándose en montañas de instrumentos y arreglos, para luego deshacerse como un azucarillo en una melodía básica pop.<br />
<br />
Tienen incluso tiempo de sacarse de la manga la mejor canción shunshine que se ha creado jamas, <i>''Time Of The Season''</i>, que probablemente sea una de las lineas de bajo más rentables que recuerdo. Impresionantes en los detalles, esa exhalación que sigue a cada frase de la letra es mejor que discografías enteras de otras formaciones. La outro ya es de otro mundo directamente.<br />
<br />
Su único gran éxito, un álbum especial, un oasis en medio del desierto que fue su discografía. Otros matarían por la mitad de lo que ellos consiguieron.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThb05eVals_2Mh8DEyTOcrZ_GD1Dyr19HQ3uXTrRZzVjRMyyEiLtBSSgHmdTik3MFSvuVLiWVn5k_rZy7a4l06zI5JtOCPd70MtG7KMF3yjEVc-KHhjEif218JByGFf5G7anzuaWYlr3Z/s1600/8%252C5.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThb05eVals_2Mh8DEyTOcrZ_GD1Dyr19HQ3uXTrRZzVjRMyyEiLtBSSgHmdTik3MFSvuVLiWVn5k_rZy7a4l06zI5JtOCPd70MtG7KMF3yjEVc-KHhjEif218JByGFf5G7anzuaWYlr3Z/s1600/8%252C5.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>
<br />Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-73059158562120504622012-01-16T22:04:00.001+01:002012-01-16T22:04:52.802+01:00The Kinks - The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOL0N2fM67skqj5E2pcnRFbtwdNxk5HN46G0DyKknhaAyxTeYFAoXtJCZgsSPHOVw7A4eC9dmoYPfwdwh6SeoU9itt7yqchuGfwrBcrdHp8K8hg8VOID9axAZMXtdLYavwEjmwRwjvih7O/s1600/The+Kinks+Are+the+Village+Green+Preservation+Society.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOL0N2fM67skqj5E2pcnRFbtwdNxk5HN46G0DyKknhaAyxTeYFAoXtJCZgsSPHOVw7A4eC9dmoYPfwdwh6SeoU9itt7yqchuGfwrBcrdHp8K8hg8VOID9axAZMXtdLYavwEjmwRwjvih7O/s1600/The+Kinks+Are+the+Village+Green+Preservation+Society.jpg" /></a></div>
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Al igual que <b>The Beach Boys</b> crecían en su sonido a la par que su miembro <b>Brian Wilson</b> progresaba y comenzaba a convertirse en un artista de un plano superior al resto, <b>The Kinks </b>sobrepasaban su madurez a la vez que <b>Ray Davis</b> y su descomunal talento crecian de manera ascendente.</div>
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Siempre al margen de las modas, tan pronto tocando dos acordes para componer un himno del garage rock<i> (''You Really Got Me''</i>) como construyendo una ópera rock pocos años después. Este eclecticismo suyo ha sido siempre un arma de doble filo que les daba tanto como les quitaba. Imposibles de encasillar, con una discografía enorme, contundente y muy variada, daban a su obra una riqueza enorme, pero abarcar tanto les dio a cambio no gozar de la fama ni de la trascendencia de otros coetáneos como <b>The Beatles</b>.</div>
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Village Green es posiblemente el disco que mejor les define como grupo, y con toda seguridad su obra magna. De ellos y del rock y el pop en general. Un disco con trasfondo costumbrista de la campiña inglesa, que solo alguien con una flema británica como Davis es capaz de describir tan mordazmente, con tan mala leche y de una manera tan acertada. Solo con la letra del tema que abre el álbum ya se ha ganado el premio a la sordidez, con permiso de <b>Frank Zappa</b> mediante.</div>
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Sin llegar a la auto-referencia, las morsas y los monos que esconden cosas de <b>John Lennon</b>, si que sus letras suelen tener lugares comunes. Hacer de lo cotidiano lo más extraordinario, con personajes tan increíbles como los que impregnan <i>''Do You Remember Walter?''</i> o <i>''Johnny Thunder''</i>. Pero es que en lo musical también se habían convertido en una locura total. ''Wicked Annabella'' con su siniestro riff y la voz de <b>Dave Davis</b> susurrándote al oído para acabar con esa violencia final, o el carrusel siniestro de sonidos que es<i> ''Sitting By The Riverside''</i>, de lejos uno de los temas más lisergicos que habían compuesto, muy en la onda del Sgt. Pepper.</div>
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Quince temas que dan para mucho, pese a no ser un disco demasiado largo, y que en conjunto forman un bloque demoledor. No me viene a la cabeza un inicio tan seguido de temazos en otras bandas como lo son los cinco primeros cortes de este disco. Quizá se pueda echar en falta una canción absoluta que recordar, al igual que en el disco antes mencionado de The Beatles, pero el conjunto prima por delante de las individualidades (dicen) y con una calidad tan alta tampoco es necesario. </div>
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Mi exigencia con The Kinks es siempre muy alta, pero con esta obra maestra poco se les puede reprochar. Un disco muy contundente que pondría a la banda definitivamente entre los más grandes artistas que darían las islas en su historia. Dios salve al pato Donald.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ1uz43kiTWanqPEKqnYEmCb9r2Zul3fIosyQMdDt9TTSwU9RflQuu-uND1E15x_dLG6OJzCjjHfuZbh7QP7SM5m3HQbW0s6L6E-TpOLd88pl4SfWAa9QQWROnoQZyuiDFf2g3OIMUn7fv/s1600/8%252C5.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ1uz43kiTWanqPEKqnYEmCb9r2Zul3fIosyQMdDt9TTSwU9RflQuu-uND1E15x_dLG6OJzCjjHfuZbh7QP7SM5m3HQbW0s6L6E-TpOLd88pl4SfWAa9QQWROnoQZyuiDFf2g3OIMUn7fv/s1600/8%252C5.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
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<br /></div>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4366359713322189803.post-62715464863771300512012-01-12T18:53:00.000+01:002012-01-13T19:38:37.764+01:00Jimi Hendrix - Electric Ladyland (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyQ4nEr2xAHBCd1ehViuRtWF1eDQcpBj6OlPoMFjJtw4AfLwepoQUYDAGaQKkiZCgdvzdHuqHVLSeGNHywE9x4CG4kcD0kdPBwruclAVFpV94VfsxFSPxN-UmODtbAsqzG8ysoirFrFZwH/s1600/Electric+Ladyland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyQ4nEr2xAHBCd1ehViuRtWF1eDQcpBj6OlPoMFjJtw4AfLwepoQUYDAGaQKkiZCgdvzdHuqHVLSeGNHywE9x4CG4kcD0kdPBwruclAVFpV94VfsxFSPxN-UmODtbAsqzG8ysoirFrFZwH/s1600/Electric+Ladyland.jpg" /></a></div>
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Jamas se había escuchado algo así. <b>Jimi Hendrix </b>había ido más lejos que ningún otro, él y la guitarra ya eran uno, se convirtió en su propio productor, lanzó el tercer disco de material inedito en prácticamente un año, y con ello terminó de enterrar todas las estructuras pop que quedaban vírgenes en el mundo del rock and roll.<br />
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Si el primer disco haba sido el cuerpo, los riffs crudos y el blues violado continuamente; el segundo el alma, más detalles y más atmósfera; este tercero era sin duda alguna el espíritu, la relación directa con el altísimo, a un negro de Seattle con contacto umbilical con todos los dioses habidos y por haber.<br />
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Al mundo doble de Electric Ladyland se llega a través de una pequeña intro, <i>''...And the Gods Made Love'' </i>llena de noise y efectos de flanger, phaser, y todas las cosas que se os ocurran terminadas en ''er'', para después, tras una pequeña presentación, encontrarnos con el primer tema clásico del álbum, <i>''Crosstown Traffic''. </i>Una salvajada con el power trio original de la Jimi Hendrix Experience, y vaya como se nota, especialmente en la batería de <b>Mitch Mitchell</b>, más atronadora que nunca. Tras poner las cartas sobre la mesa se hace el silencio, suenan aplausos (literalmente) y comienza el momento más impresionante del disco, <i>''Voodoo Chile''</i>.<br />
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Un cuarto de hora (sí, ocupa una cara ella sola prácticamente) de jam, blues, Hendrix cantando como nació una noche que la luna se volvió roja para luego volar sobre águilas hacia Jupiter, <b>Jack Casady</b> miembro de <b>Jefferson Airplane</b> al bajo, y una veintena de afortunados viéndolo en directo dentro del estudio. Hendrix quería conseguir la experiencia definitiva del directo así que grabó tanto la voz como la guitarra en la misma pista, cantando mientras tocaba, y la única pega que obtuvo fue tener que añadir al resultado final de manera artificial los vítores de la gente porque en la toma original el ruido los tapaba.<br />
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La cara B contiene cinco temas de acid rock increíbles, sorprendiendo <i>''Little Miss Strange'' </i>por ser cantada por <b>Noel Redding</b>, pero siendo desde luego <i>''Gypsy Eyes''</i> la que más destaca. Una canción para el lucimiento a nivel artístico del genio, incluso en la producción, donde consigue unos efectos stereo impecables al cambiar la melodía de canal izquierdo al derecho continuamente, un truco que por ejemplo en el debut de <b>Pink Floyd </b>rompía todos los moldes.<br />
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En el segundo disco encontramos una cara básicamente conceptual, que gira en torno al tema central <i>''1983... (A Merman I Should Turn to Be)''</i>, al cual acompaña de una pieza casi de jazz para terminar en una outro básicamente atmosférica. El riff principal de la pieza es seguramente uno de los momentos de mayor inspiración de Hendrix en toda su carrera.<br />
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Que era un genio estaba claro, pero que era un loco también. Solo a alguien como él se le podía permitir colocar al principio del disco las canciones de más de diez minutos y dejar los singles con fuerza para el final. Vale que<i> ''House Burning Down''</i> es un temazo, con ese estribillo que pasara a la posteridad, pero es que lo de después no tiene nombre. Versionar a <b>Bob Dylan</b>, con una canción que había publicado unos meses atrás solamente, cambiarle totalmente de genero y encima superarle, es una cosa que obviamente solo iba a pasar una vez en toda la historia. Solo con escuchar el primer Re, Mi, Re, Do ya sabes que estas ante algo más grande que el propio rock.<i> ''All Along the Watchtower''</i> es ya parte de la leyenda.<br />
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Para rematar, por si tenias poco con el cuarto de hora de Voodoo Child la vuelve a revisar por tercera vez, pero no en un reprise como se podría esperar, como por ejemplo hicieron <b>The Beatles</b>, si no que se monta una nueva versión con <i>''Voodoo Child (Slight Return)''</i>. En ella canta aquello de:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: center;">
I stand up next to a mountain<br />
And I chop it down with the edge of my hand</div>
</blockquote>
Pues bien yo le creo capaz, y si llega a decir que la parte con la polla también me lo habría creído.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglcQM855V87OBD7DDX-QwTHKwdbgEDYXJw10xTRRUjVMuN5yMd5doYfqS1uYoQ81hKIMzffV4P4ZgZdDBq0ddJm_n2ImVHQOBPBxWRikV7ut4mvPnooBrlJJkRSDRT5YBmNcPQrFjrtspE/s1600/10.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglcQM855V87OBD7DDX-QwTHKwdbgEDYXJw10xTRRUjVMuN5yMd5doYfqS1uYoQ81hKIMzffV4P4ZgZdDBq0ddJm_n2ImVHQOBPBxWRikV7ut4mvPnooBrlJJkRSDRT5YBmNcPQrFjrtspE/s1600/10.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntuación</td></tr>
</tbody></table>Super Soulhttp://www.blogger.com/profile/03503184579059762029noreply@blogger.com5